LOS ESCULTORES DEL BARRO

Hoy toca recapitular sobre mi intervención, ayer tarde en la casa de la Cultura de Maracena (Granada). Antes que nada quiero agradecerle a Ana,  profesora del taller de cerámica  de esta institución, que contara conmigo para hablarle a sus alumnos sobre escultura en terracota.  El tema de esta conferencia da para muchas horas, pero lo simplificamos en una. Gracias al Proyecto Terránica (al que recomiendo seguir por Facebook), capitaneado por la doctora en restauración doña Carmen Bermúdez Sánchez, he tenido la oportunidad  de acercarme mucho más a este tipo de obras. Muchas veces hemos hablado de las lagunas, o más bien de las carencias, que una carrera como historia del arte, tiene durante el tiempo que la misma dura, una de ellas es que no estudiamos, salvo en el caso de los Hermanos García, la obra en terracota.

Por eso cuando se me brindó la oportunidad de trabajar sobre este tema no lo dudé un instante. En la conferencia se hizo un repaso desde el principio de los tiempos hasta la actualidad, demostrando que el barro es el material más antiguo usado por el ser humano, algo que ya se ha comprobado científicamente, pero que podemos rastrear a partir de la escritura. ¿Para qué se ha usado? Para crear seres mágicos que los protegiesen, aquellos que veían como responsables de su existencia, los fenómenos meteorológicos, etc; para guarecerse, para comer, iluminarse, jugar, etc.
Granada ha sido, y sigue siendo una de las mejores escuelas de barristas de nuestro país. Creada a finales del siglo XVI, sus máximos exponentes serán los Hermanos García, responsables de crear unos modelos iconográficos que gozaron de mucha popularidad, fruto del conocimiento de la estampa. Tras ellos serán muchos los artistas que durante el barroco trabajen el barro: Diego y José de Mora, José Risueño, etc. No debemos olvidar otras personalidades cuyos trabajos en terracota son auténticas joyas, como Luisa Roldán o más conocida como la Roldana, la cual creó unos tipos iconográficos que bien pueden ser vistos  como antecedentes del belenismo. Sus escenas en torno al la infancia de Cristo, nos acercan a este género tan arraigado en España. Será Francisco Salzillo, quien lo trabajará de manera extraordinaria, creando unas escenas llenas de expresión y dinamismo.

El siglo XIX, es el siglo del cambio en nuestra ciudad, cuando Granada se quiere modernizar rápidamente, y tuvieron lugar los destrozos en fachadas, la pérdida de iglesias, el embovedado del Darro, etc; pero también es el momento en que los gustos en la sociedad comienzan a cambiar, y los artistas tienen más libertad a la hora de crear. Dentro de esta estela nos encontramos con Blas Román, Manuel González Santos,  Miguel Marín Torres, Antonio Marín Torres, José González Jiménez,  Francisco Morales González, Antonio Jiménez Rada, Antonio de las Peñas León, etc. Es entonces cuando la religión pasará a un segundo plano y los artistas decidan adaptarse a las demandas sociales. Los nuevos modelos iconográficos mostrarán, las gentes y sus oficios, de por aquel entonces, amén de la producción de productos "tipycal spanish", toreros, gitanos, bandoleros y majas, que era la atracción para los viajantes de este momento. Durante este siglo, la producción barrista granadina será la más prolifera por la variedad de modelos iconográficos, de artistas que trabajan el barro y por el gusto y el coleccionismo de estas piezas.

No debemos olvidar, aunque en la gran mayoría de las veces se ve como causa de la decadencia de esta escuela, el papel tan importante que jugaran los belenistas. Podemos decir claramente y sin miedo a equivocarnos, que gracias a sus talleres familiares, donde se han formado muchos artistas, es por lo que hoy aquella escuela y su tradición siguen vigentes. Una muestra de ello lo tenemos en Jiménez - Mariscal, herederos del buen hacer y del conocimiento de su bisabuelo, el mencionado Jiménez Rada, un total desconocido por desgracia para la gran mayoría de los granadinos.

En el siglo XX y  XXI el barro se utiliza, en menor medida como obra final, siendo el uso que se le da como boceto. Es cierto que existen muchos bocetos, perfectamente acabados de épocas anteriores, pero el paso del tiempo ha hecho que no valoremos las esculturas realizadas con este material lo suficiente y que las consideremos obras de segunda fila. Tengo que decirles que la delicadeza que presentan los modelos realizados por imagineros como Ángel Asenjo Fenoy, son exquisitos, dignos de estar expuestos en cualquier museo. Realmente, es ahí donde podemos con total claridad la formación de este artista, algo que unido al demiurgo del mismo, así como a la facilidad que presenta este tipo de material, hacen que el resultado sea maravilloso.
Poco a poco, vamos a intentar el potenciar las piezas realizadas en este soporte, pero también de darle el lugar que le corresponde a los artistas que desde el siglo XIX (por ser los menos estudiados, o los más incomprendidos) y hasta nuestros días, son los grandes olvidados.

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTANDO A MANUEL PRADOS: PARTE 2.

Y: Hemos terminado nuestro receso, y continuamos. Ahora hay que tratar un tema muy escabroso: la imaginería.

M: La imaginería ha sido mi mayor frustración.

Y: ¿Tu mayor frustración o tu mayor decepción?

M: Ambas.

Y: Pero aquí en tu taller estoy viendo terracotas y no son malas.

M: He tenido malas experiencias (la tristeza hace mella en el rostro del artista) a ver, Venancio si la cosa está mal, la obra no puede salir bien. Yo no estoy satisfecho con mi obra escultórica pública, porque nada tiene que ver conmigo.

Y: ¿Retomarías la escultura, aunque fuese en pequeño formato?

M: NO. Si hago algo sería muy ocasional, pero NO. Tengo un dicho: Maestro liendres de todo sabes y de nada entiendes. Prefiero especializarme en algo, que ser el hombre orquesta. Cada uno se tiene que ceñir a la labor que sabe hacer.

Y: Como decía aquel, zapatero a tus zapatos ¿no?

M: Que cada uno haga lo que sabe hacer. Que Da Vincis puede haber pero... Cada uno que se esfuerce en lo que sabe y que deje de picotear 100 campos: Céntrate en tu campo, riégalo, que florezcan las flores y que salga bien la cosa. Por lo menos yo lo veo así.

Y: Y a raíz de este tema: ¿Cuanto compañerismo hay entre artistas?

M: Según la ciudad.

Y:¿En Granada hay rivalidad sana?

M: Según con quién.

Y: ¿Hay mejor rollo con artistas de otras ciudades?

M: En mi caso si... Hay un enriquecimiento entre artistas, apoyo, consejos... Yo solo digo una cosa y quiero que así lo pongas RESPETO AL MÁXIMO EL TRABAJO DE LOS DEMÁS, Y COMO ASÍ ES, QUIERO QUE SE RESPETE EL MIO.

Y: Muchos años conociéndonos (risas) Pero has recibido muchas críticas, muy malas y muy dañinas.¿A qué crees que se debe?

M: A que no se conoce a la persona. Soy muy tímido, me gusta pasar desapercibido y...

Y: ¿Crees que la discrepción de una persona es algo que le repercute a mal? Es decir ¿un artista que no esté metido de manera continua en el mundo cofrade, hace que no tenga más encargos, a pesar de ser bueno?

M: Sí. Entiendo que le viene mal porque tenemos que tener contactos, todos, hablo por todos, hay que hacer de relaciones públicas, nadie se casa sin padrino. Realmente soy muy tímido, no me dejo ver demasiado, pues eso que me quito de trabajos y al verme la gente así pues...

Y: Pues pueden tener la impresión de que eres un prepotente...

M: Y prepotente para nada. Yo el arte me lo tomo como algo muy natural. DISFRUTO PINTANDO A MARÍA, porque soy muy mariano, que viene un trajo me parece fenomenal, que otras veces estoy en sequía, pues no pasa nada, pero no estoy obsesionado con hacer pinturas para publicarlas en las redes sociales. No necesito grandes encargos, disfruto lo mismo haciendo un encargo para una hermandad de un pueblo pequeño, como para un particular, o como para una hermandad de reconocimiento andaluz, porque disfruto de lo que hago.

Veo la Semana Santa muy diferente desde que me retiré, la veo con otros ojos, sobre todo por lo que en engloba a la misma. Entiendo que hay grandes valores en la Semana Santa, pero en cuanto a personas habría mucho que mejorar. Nunca olvidemos que una hermandad, así lo dice, es una hermandad de hermanos.

Y: Efectivamente. Manuel y dentro de esas críticas ¿Sientes que la crítica a la persona, aunque no se te conozca,  ha acarreado una crítica de tu obra?

M: Mira una cosa es que a mí me caiga mal alguien, porque no a todos podemos caerles en gracia, y otra cosa es que por ello, se critique nuestro trabajo, aún haciéndolo bien. Siempre digo que cada uno hace lo que puede y lo mejor que sabe.

Y: Entonces no hay objetividad...

M: Efectivamente, esto lo puedes decir, es más quiero que lo pongas tal cual ¡NO ENTRO EN FARANDULAS! De mí tiene que hablar mi arte, no yo como persona. Soy un pintor que hace lo que puede como 100  pintores más, no voy de postureo, soy Manuel, un graíno cofrade, que adora su tierra, tímido, y cuando pinto un cuadro tiene que hablar el cuadro no yo (el enfado del artista se hace patente)

Y: Porque tu obra habla mucho de ti. Me decías que el cuadro de la Macarena tiene poesía, que María Santísima de la Misericordia Coronada, es Andalucía. Toda tu obra representa algo más, tiene un trocito de tu alma.

M: Efectivamente.

Y: Has realizado, prácticamente de manera consecutiva, las cubiertas del pregón de Semana Santa de Granada.

M: Llevo haciéndolas en todo a ocho años, no de manera consecutiva. Las empecé hacer porque me pidieron algo original. En todos lados están acostumbrados a cubiertas de tejido o de orfebrería, como si fueran una especie de libro de venias o una encuadernación de cuero repujado. Yo lo que hice fue algo "novedoso", pues he pintado tejido, algunas les he metido cobre, o taracea, en fin según el año, el pregonero, muchas cosas. 

Y: Estas "pequeñitas" obras de arte, finalmente caen el olvido...

M: Bueno no exactamente, tienes que ver que esta obra es un detalle que se le regala al pregonero, es algo suyo. que no suele estar expuesta, pues lo tendrá en su casa, oficina, o donde más guste.

Y: Pues tendremos que pensar en hacer una exposición.

Y: ¿Qué echas de menos, en lo concerniente al trabajo?

M: Amo Granada Venancio, es mi tierra, es parte de mi. Adoro esta ciudad, su arte, su modo de vida, su historia, todo de ella. Como te dicho disfruto pintando a María, disfruto haciendo arte sacro, indistintamente de la ciudad que sea. Pero es cierto que yo a mi Granada la tengo aquí (el artista se señala el corazón), aquí "metía" en el pecho. Llevo 5 años sin trabajar para Granada y ahora que estoy más formado como artista me gustaría que se dejase ver mi trabajo en mi tierra... me encantaría... 

Aparte de que sé que estoy más formado que en aquellos primeros tiempos, lo voy hacer con mucho cariño, porque encima es que le TENGO GANAS. (sonríe lleno de ilusión)

Y: ¿Qué te gustaría pintar?

M: ¿Te refieres a lo cofrade?

Y: A lo que quieras.

M: Yo soy muy cofrade, tú lo sabes. Tengo pendientes dos: la Esperanza de Jerez, la de la Yedra y la Virgen de la Misericordia Coronada. Y las acabaré pintando porque son imágenes que me llenan mucho.

Y: Bueno, quiero que sepas que la Virgen de la Misericordia, para mi es una talla cumbre de la Semana Santa granadina y además le tengo mucha cosa, por muchos motivos...

M: De echo para mi esta imagen representa una comunión entre mi pintura profana y mi pintura sacra. Es un Virgen guapa, morena, una mujer y pensar en Ella, es para mi, pensar en jazmines, claveles, flamenco, en el Realejo. Esta Virgen es mucho.

Y: Me encantaría ver un cartel tuyo, para la festividad de la Copatrona.

M: Y a mí, puede ser que presente algo para el año que viene.

Y: Y hablando de tus trabajos en Granada. En plenas vacaciones, en el pueblo de Berja, el hermano mayor de la patrona, la Virgen de Gador, Antonio Campos, me hablaba maravillas de ti y me dijo que te había encargado el cartel de coronación de la Virgen del Martirio Coronada de Ugíjar.

M: Si, es una persona a la cual conozco. Para esta coronación, no solo hice el cartel, sino también el diseño de la corona es mío y creo, que también la saya de coronación también era mía.

Y: Quitando lo sacro, veo las diferentes formas que tienes de pintar, en lo religioso muestras una absoluta precisión, aunque luego tienes una parte impresionista, más actual, para otros temas.

M: Cuando hice la exposición Sentir quise mostrar otra faceta de mi, para que no se me vea solo como el artista neobarroco o neoromántico, sino que también tengo otro punto de vista. He reflejado Andalucía, porque me siento muy andaluz, y mi pintura tiene que ser Andalucía, tanto en el arte profano como en el sacro.

Y:Una exposición, la de Sentir , que apenas tuvo repercusión en los medios de comunicación.

M: Considero que los artistas deberíamos  estar más arropados por las instituciones, no hablo de lo cofrade, sino en general. Creo que hay una falta de apoyo, de oportunidades y de promoción artística.

A mi entender, creo que los medios de comunicación tienen que preocuparse de dar una noticia, tener un poco de paciencia, asistir a diferentes actos, puesto que más vale tarde y bueno, que pronto y malo.

Y: Estamos llegando al final tras una hora de entrevista, pero aún tenemos que hablar de proyectos y de tú caída en el olvido...(Manuel asiente). ¿Tú último trabajo ha sido?

M: La orla para la Hermandad del Rosario Barrio de León de  Triana. He tenido una total libertad a la hora de realizar este proyecto, el cual ha sido donado por un hermano. 

Desde que he vuelto a la pintura no he tenido encargos para hermandades, sino para particulares, aunque también he realizado pinturas por libre, porque me apetecía. Gracias a esto es por lo que se me ha vuelto a ver, porque el tiempo que deje de pintar...

Y: Caíste en el olvido más absoluto

M: Efectivamente, caí en el olvido. Ahora se me ubica por estos trabajos que voy haciendo y que publico en mis redes, se han hecho eco los medios, algo que me ayuda para que se me vuelva a ubicar. Llevo dos años trabajando por mi cuenta y ahora empiezo  ver frutos de ese trabajo.

Y:  ¿Consideras que sino hubieras tenido la iniciativa de pintar estos cuadros, hubieras seguido en el olvido?

M: Claro, en el más absoluto. He vuelto a pintar porque como te he dicho me ayudó a superar la pérdida de mi padre. Hay varios cuadros aún que tengo que hacer porque los tengo aquí (se señala la cabeza), necesito plasmarlos. He vuelto a pintar  por tres motivos:

1. Tenía idea.

2. La superación del luto.

3. Porque quería y me apetecía trabajar.

Y: Aunque eres muy mariano, también has pintado a Cristo.

M: En estos dos años, he pintado a Tres Caídas de Triana, al Cautivo de Medinacelli de Almería, he hecho algunos trabajos colaborando con Jose Antonio Grande de León, el cual me tiene en cuenta  para sus bordados,  para estandartes y palios en los que he tenido que pintar los titulares. 

Y: ¿Que proyectos tiene Manuel Prados a la vista?

M: Bueno tengo bastantes. Te puedo decir que tendré el honor de hacer el Cartel de cuaresma de la Hermandad del Gran Poder y Estrella de Elche.

Y: Más los del monasterio carmelita calzado de aquí de Granada... (risas)

Y: ¿Cuánto vale una obra de Manuel Prados?

M: Pues realmente depende. Soy consciente de la situación que hay, pero a mi favor decir que no soy para nada caro.

Y: Para terminar, sí o no, esta es muy fácil, ¿te vas de Granada?

M: No lo sé. Ha día de hoy empiezo a planteármelo. ¿Tal vez saliendo de aquí puedo despegar un poquito? Puede ser que sí ¿Qué alomejor me voy fuera y me quedo como estoy? Pues también puede ser. Uno no sabe... Que estoy abierto a irme, he estado un tiempo pensado que no, que me tenía que quedar aquí, ahora pues eso ha cambiado...

Al terminar nuestro encuentro, Manuel me acompaña al portal, y reparo en un precioso cuadro el cual está colgado en el pasillo y me dice Lo hice con 16 años.  Aquí lo tienen, juzguen ustedes mismos.

Esta entevista me ha mostrado al artista, no al Manuel que yo conocía, sino a un Manuel más personal. Podría decirte mil cosas, a ti y a quien lea esta entrada. Comparto mucho de lo que hablamos pero pienso que Granada, los granaínos, estamos en deuda aún contigo. Me encantaría que te encargan una obra, un cartel, un diseño, algo... no me gustaría que te fueras de tu tierra, por falta de oportunidades, pero y ¿si te fueras y se te comenzara a valorarte aquí? Tengo que decir que tu obra es tan grande como la persona, que aún tienes mucho que ofrecer y que los que somos amantes de tu arte, estamos deseando de verlo. A pesar de lo que digan, a pesar de las críticas por algo que tuvo lugar tiempo atrás, no te rindas, no vuelvas a dejarte caer en el olvido, porque nos privarías, nos castigarías a muchos. Solo decirte que todo el mundo tiene malos días, tiene algún que otro fallo, pero que aquellos que son libres para comentar, que miren antes su trayectoria. Nadie es perfecto. Sigue regando tu jardín, no hagas caso a críticas malintencionada y sin fundamento y ánimo, sigue tu camino, sigue creando. 

Para más información : http://mprados.blogspot.com.es/

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTANDO A MANUEL PRADOS: PARTE 1.

Desde el pasado Corpus, esperaba con ansia realizar esta entrevista, pero debido a varios motivos no había tenido todo el tiempo que la misma necesita. Eran las 18.30 cuando el artista Manuel Prados, acudía a mi encuentro para llevarme a su taller. Son muchos años los que ya nos conocemos, pero era la primera vez que iba a conocer el "lugar de la creación".

Antes de la entrevista, risas, recuerdos, impresiones, un café y manos a la obra. Ante mí un Lolo, ya crecido, más mayor, más adulto, más artista, sonreía tímido sentado en una silla esperando a contestar mis preguntas. El conocerme, estoy seguro, que es algo que en cierto modo le ponía más nervioso de la cuenta, pues sabe como soy y que mis preguntas pueden ser, en algunas ocasiones más afiladas de la cuenta.

 Al oír la grabación, escucho a una persona, tímida, humilde y trabajadora, llena de ilusión y de proyectos, pero también marcada por una serie de circunstancias personales que hacen que su pintura evolucione a la vez que la persona. Una entrevista, donde hemos tratado muy diversos temas, donde hemos compartido impresiones artísticas, donde he conocido al artista y no a la persona, donde hemos hablado de artista como Juan Díaz Losada, Jose Manuel Mártinez Hurtado y Barrilao,entre otros. Una entrevista llena de sinceridad, donde he visto al Manuel Prados más auténtico.

PERIODO DE FORMACIÓN Y PRIMEROS TRABAJOS.

Y: Bueno tocaba ya esta entrevista. Quiero que sepas que la hago no porque te conozco, sino porque pienso que eres un artista, un gran artista el cual está más valorado fuera que dentro de Granada. Me enciende ver que la prensa de fuera escribe sobre ti y tu obra, me enerva comprobar, como en otras ciudades te tienen en cuenta, te encargan obra, expones, pero no aquí. Siempre he sido un defensor de los artistas locales y creo que así deberían de pensar nuestros paisanos. Pero vamos a empezar poco a poco ¿cuál es tu formación? 

M: Tú tan guerrillero como siempre. En muchas ocasiones dices lo que otros piensan y no se atreven a decir  (risas). De pequeño estuve apuntado en varias academias de arte, hice el bachillerato artístico y me metí en la escuela de artes y oficios donde hice talla en madera. Posteriormente me trasladé a Córdoba para hacer una beca en restauración de la diputación, donde tuve la oportunidad de conocer a maestros como Antonio Bernal y Romero Zafra, algo que para mí fue muy enriquecedor. También he estudiado moda. Pero mis estudios siempre los compaginé con trabajar para la iglesia y otros encargos.

Y: ¿Cómo trabajar para la iglesia? ¿Haciendo obras?

M: Sí, el primer encargo que tuve fue un cuadro para la sacristía de la iglesia de Castril, cuyo tema era el Bautismo de Santa Luparia, tenía 16 años. Desde ese momento empecé a trabajar para los pueblos cercanos, y en el propio, Guadix, donde pinté techos de palios, estandartes, orlas...

Tuve un momento de transición, podemos decirlo así, Guadix-Granada. Con 17 años fui pintor de cámara de la basílica de San Juan de Dios, donde tras varias pruebas, el rector de la misma me dio el visto bueno para pintar todos los retratos de los rectores, los muros y  el techo de la escalera nueva del camarín. Intenté imitar la obra de Sarabia, y aún se conserva aunque modificada, porque al irme, metieron a otro artista que hizo algunos cambios en mis pinturas murales. Se aprecia que hay dos manos, ya que las técnicas y coloridos usados son distintos.

En el primer rellano de esta subida, hay un lienzo mío que gusta mucho a la gente,  una representación de San Benito Menni.

Al terminar en San Juan de Dios me salió el cartel del Cristo de  San Agustín. 

Todo esto siento estudiando y siendo muy joven, pero supe tirar del carro.

Y: A propósito del cartel ¿que libertad se le otorga o se le debe dejar a un artista para realizar un pintura? Me consta de que algunos autores, han estado muy marcados a la hora de realizar un trabajo. 

M: Pues según el cliente, a mi me han dado mucha libertad, aunque hay clientes que te dicen hasta el colorido que debes usar. Cuando hago una pintura intento disfrutar, porque disfruto pintando, y me intento adaptar a lo que se me pide.

Y: Esto es una pregunta trampa. Siempre hay una obra que marca a un artista, para bueno o para malo, una obra que marca un antes y un después en su carrera ¿cuál es la tuya?

M: Mi evolución como artista me viene tras mi retirada, lo que llamo mi primera etapa que sería hasta 2010. Tuve un parón de tres años, me puse a estudiar moda, enfermó mi padre y finalmente murió. En el luto empecé a pintar, porque lo necesitaba, la pintura me ayudó a superarlo, pero imagínate, tras casi tres años sin coger un pincel, parecía un pato mareado, empecé con miedo. Debido a lo que me ocurría en este momento empecé a plasmar las cosas de otra manera.

Y:Pero insisto ¿Cuál es la obra que más te ha marcado?

M: ¿Para bien? ¿Para mal?

Y: Para lo que tú quieras.

M: La Macarena de luto. He hecho una interpretación de una fotografía antigua, algo nunca visto en color.  He querido colorear esa famosa imagen, tan conocida, dándole vida a través del color. Para mi fue un reto, porque trabajé con fotos reales de la época, y con fotos actuales para plasmar bien la policromía. Estudié también los tejidos, etc. 

Y: Digamos que antes de hacer alguna obra lo que haces es documentarte.

M: Exacto. Ese cuadro para mi fue muy importante, pues me abrió, sin buscarlo,  las puertas de Sevilla. Es como mi escudo.

Y: Imagino que el estudiar moda, te ha influenciado en tu carrera artística ¿pero cómo?

M: Me he simplificado, he pasado del "horror vacui", algo presente en mi primera etapa, donde buscaba el barroco en cualquier parte del cuadro, a centrarme sólo en la búsqueda de la belleza y la sencillez. Tengo otro prisma artístico. Nunca he trabajado los tejidos en la pintura como lo hago ahora. He desarrollado técnicas para simular, terciopelos, brocados, damascos, que antes no se me habrían ni pasado por la cabeza. Por eso te digo que me he simplificado como pintor, porque la moda me ha hecho buscar otra realidad. 

Por ejemplo: Yo pinto a la Macarena, y es Ella. No tengo que rodearla de nada más

Y: ¿Un auténtico retrato a lo divino?

M: Si, efectivamente. Ahora mismo se puede decir que estoy más decimonónico que barroco ¿no? (risas)

Y: Se te reconoce, se te valora, se te tiene más en cuenta en ciudades como Sevilla y Málaga, pero no en Granada (no me digas ahora nada de Granada que de esto se va hablar más adelante largo y tendido). Ahora bien, ¿todo artista que pinte a la Macarena o a una imagen sevillana, tiene las puertas abiertas?

M: Es verdad, como te he dicho,  que a mi ha sido la Macarena la que me ha abierto las puertas. Tengo que decirte que es una imagen muy difícil de pintar. En mi caso han sido los sevillanos, a los que le estoy muy agradecido, quiénes han valorado, para muy bien, mi obra. Me ensanchece que me digan que le tengo el pellizco pillado a la Macarena, porque cada lado de su cara es diferente, es una Gioconda hecha Virgen.

Y: Y Málaga es la otra ciudad...

M: Sí Málaga es la otra ciudad. Me dieron la oportunidad de hacer el cartel de la Virgen del Rocío, y gustó mucho. En Málaga están acostumbrados a otro tipo de pintura, a los carteles tipo años 20 o pinturas muy hiperrealistas  y mi pintura es algo muy diferente. Mi obra guarda la tradición cofrade y esto allí no está muy visto. No se que pasará, porque parece que tengo más puertas abiertas en otras provincias, pero allí dejé mi semillita. 

Y: A otras provincias ¿cómo?

M: Ante de retirarme trabajé bastante para Almería, en Jaén por ejemplo nunca he trabajado. Ahora mismo estoy enfocado en Sevilla y provincia. Me gustaría hacer, y dilo bien claro, cosas en Granada. Echo de menos trabajar por Granada, con Granada, porque lo haría con mucha ilusión. La gente cuando habla de un pintor lo tacha como cartelista, y somos mucho más, se pueden pintar capillas, estandartes, palios...

Y: ¿Por qué crees que no estas valorado en Granada? ¿Por qué Granada no se hace eco de un artista local con una trayectoria como la tuya? ¿Qué le pasa a Granada con sus artistas?

M: (La prudencia, la tristeza y también la decepción aparecen en el rostro del artista) Granada se mueve por modas. Sale un persona que lo hace bien, y aunque estén 5 más que lo hagan igual de bien, se pone de moda una persona y todo es para la misma. Yo tuve mi moda, hice muchas cosas, pero por desgracia pasó. Estuve de moda en mi etapa inicial, pero ahora que estoy más asentado y más formado como pintor pues...

Y: ¿Granada valora a sus artistas?

M: No. (La rotundidad de la respuesta es absoluta). Ahora está empezando a valorarlos porque en Granada hay artistas muy grandes: Juan Díaz-Losada es un gran referente, y lo fue para mi cuando empecé. Jose Manuel Martínez Hurtado, es un gran bordador y diseñador. 

Y: Estoy de acuerdo, pero Jose, no es granadino. Te pregunto por granadinos.

M: Ya pero está afincado aquí. Me quedo con Díaz-Losada y con Barrilao. Este escultor no tiene el reconocimiento que se merece a mi juicio.

Y: Ahora hay que tratar un tema muy escabroso: la imaginería. Has sido objeto de muchas críticas, en Granada sobre todo, críticas muy duras. Hablemos de ello. 

CONTINUARA.....

Venancio Galán Cortés

CARTA A MI BISABUELO FUSILADO EN LA GUERRA CIVIL

Querido bisabuelo:

No se como empezar estas líneas... Con el paso de los años vas entendiendo algo que te dicen en este día desde que eras un niño. Creo que siempre, desde que tengo uso de razón, tu hija Carmen, es decir, mi abuela,  siempre ha tenido la misma respuesta para la siguiente pregunta:

"¿Mama te vienes a ver la bajada de la Virgen de la Cabeza?"

"Hoy mataron a mi papa y no voy a ningún lado".

La Virgen , la patrona de tu Churriana, aquella imagen plasmada en un azulejo, que  hizo que te enfrentaras a tus vecinos más radicales, ¿te acuerdas?. Sí si,  que nos lo ha contado la Pepa del Corto, como lo si lo estuviera viendo. Dice que te subiste a una escalera, porque un grupo quería darle unos tiros al azulejo, y que tú valiente como ninguno te subiste en una escalera para evitarlo. Te dio igual que amenazaran con tirarte de la misma, "a mi me tirararéis de la escalera pero a la Virgen no le hacéis nada". Un liberal religioso dicen, no perdonad una persona que pensaba como quería. Una tontería el pensar que una persona de izquierdas no pudiera ser creyente, uno de estos tópicos y clichés absurdos, que aún a día de hoy se siguen manteniendo. Ya ves Bisa, hay gente que no evoluciona.

 Mi abuela, la mayor de tus hijos, por ende la que más se puede acordar de ti, de como eras, de lo que hacías, etc. aquel día aquel 29 de agosto de 1936, le robaron lo que mas quería a su padre, le mataron a su progenitor, al padre de familia. Creo que fue esto y para no levantar renvicillas por lo que nunca nos dijo nada sobre ti, por miedo, a que podía pasar. Pero tu recuerdo sigue vivo en ella, y se ha ido animando a contarnos cosas cuando otra gente comenzó  hablar de ti. ¿Sabes? tu nieto Jesús, hizo hace unos años una gran labor, algo que sigue haciendo, buscando a los más mayores para preguntarle si se acordaban de ti. Al principio decían que te mataron por borracho, que eras un revolucionario, pero eran insidias y calumnias. Me sorprendió cuando me enteré que eras historiador, como yo, que eras miembro de la hermandad del corazón de Jesús, que te enfrentaste a la turba que quería prender la iglesia, defendiendo incluso al cura. Un hombre, este cura, el cual fue a testificar para que no te ajusticiarían el día de tu juicio en señal de agradecimiento, y que por ese motivo tuvo que ser trasladado a otra parroquia, para asegurar su vida; que eras una persona que hacías trabajos de todo tipo, incluso arreglabas farolas del barrio bajo, tu barrio. Aquel barrio humilde y trabajador del que se llevaron a tantos y tantas vecinos/as tuyas para que las balas empujadas por el odio les arrebataran la vida, a veces incluso a familias enteras.

Tu nieta Jordana, por otro lado, también seguía la tarea, querían contar tu historia, y fue cuando se recurrió a mi. Quiero pedirte perdón, y espero que me perdones por no involucrarme antes en el tema, porque no hay más ciego que el que no quiere ver. Esta parte de la historia para mi era algo que estaba enterrada, de la cual no quería saber nada, pero ¿qué clase de historiador, y lo más importante de bisnieto sería?

Me encantaría saber si en la cárcel hablaste con Federico García Lorca. Conocemos que estuviste en la misma prisión que el escritor granadino porque tu nombre aparece en el libro de Ian Gibson.
Nos encargaremos de contar lo sucedido, de darte voz para que tu historia se escuche, para que se rompa el silencio de un fría y oscura fosa, la cual aún no ha sido exhumada, porque nuestra cabeza debe de ir muy alta, porque tenemos que dar a conocer la otra parte, la otra versión. Porque poco a poco el miedo, o la vergüenza, que pueden sentir algunos familiares de otros fusilados, va desapareciendo y se van animando para que sus historias no queden relegadas al olvido, o manchadas por los vivos, que quieren opinar sin saber o con malicia. Un libro bisabuelo, es lo que publicaremos, un libro en tu honor y en honor de todas las personas a las que le arrebataron la vida en el pueblo de Churriana, porque el material lo tenemos, porque conocemos vuestras historias olvidadas, porque queremos que la gente sepa, que nos asesinaron, por pensar de otra manera, por ser un peligro, por saber, por ser libres. Un  libro que estará basado en los documentos, realizado con el máximo respeto, pues nosotros no queremos levantar polémica, sino contar lo ocurrido.

Me toca despedirme bisabuelo, haznos tan valientes, como tú lo fuiste.

IN MEMORIAN: MANUEL NIETO SÁNCHEZ.

Tu bisnieto: Venancio Galán Cortés

MÁS DE 500 AÑOS DE HISTORIA, UN MONASTERIO CARMELITA OLVIDADO Y UN LIBRO.

Tras cambiar la dirección de este blog, he decidido que la primera entrada tenía que dedicarla, al Monasterio de MM Carmelitas de la Antigua Observancia de Granada. Un monasterio el cual parece haber quedado relegado al olvido por parte de la ciudadanía, pues es cuanto menos sorprendente que los propios granadinos desconozcan que este lugar existe. Si bien es cierto que hay otra gran mayoría que se creen que el edificio está cerrado, abandonado, o incluso que es un colegio como ya nos han dicho en más de una ocasión.
Es por esto por lo que quiero dedicarle una entrada a esta noble casa.

UN MONASTERIO CON MÁS DE 500 AÑOS DE HISTORIA

El monasterio de la Encarnación de Granada, está ubicado en la calle Monjas del Carmen en el conocido barrio del Realejo. Puede ser esta ubicación y la falta de hermandades fundadas en el cenobio lo que ha conllevado que el mismo sea un gran desconocido.
En sinuosas y estrechas calles, en las que el pavimiento en una sucesión de piedras, algo tan típico de la ciudad de Granada, se eleva  desde hace más de 500 años este convento. Fundado en 1508, es el tercer monasterio femenino erigido en la recién reconquistada ciudad. Por aquel entonces solo existían el Convento de las Comendadoras de Santiago y el de Clarisas Franciscanas, ambos fundados en 1501.
Llegarían las Carmelitas a Granada,  44 años  antes que los padres de la misma orden siendo esto algo muy poco habitual. Pronto gozaron las monjas del Carmen de gran fama de Santidad y fueron muchas las personas que decidieron vivir dentro de sus muros, religiosas y nobles, llegando a albergar en el siglo XVII a más de 120 personas.
El monasterio fue creciendo de manera irregular para  adaptarse a las necesidades, algo que constituirá  una seña muy característica en este tipo de edificios, cuyos muros siguen el trazado delimitado por las calles que los  recogen.

Puede ser más que probable que esta situación, escondida que se acaba de mencionar, fuese una de las causas por las que el edificio y por supuesto todo el patrimonio existente en el mismo, se salvasen de las desamortizaciones, de la invasión napoleónica, o de las suertes que otros conventos de la ciudad tuvieron durante la República o la Guerra Civil.

UN PATRIMONIO POCO CONOCIDO

Es cierto que la gente que nos dedicamos al arte, o simplemente que nos gusta, nos preguntamos que habrá en el interior de muchos conventos,  porque la palabra clausura incita mucho más  nuestros sentidos y aumenta la curiosidad.

Dice el Padre Carmelita, D. Jerónimo Carmona, el Padre Eduardo "lo que no se conoce, es decir, lo que no se ve, no se aprecia". La Comunidad de Madres, siempre han sido custodias de este patrimonio, un patrimonio que ha sido dejado en préstamo cuando se les ha solicitado, siendo esta una manera de dar a conocer esta casa. Ejemplos de esto tenemos en las exposiciones que durante las navidades se han ido realizando en Condes de Gabia, donde se han expuesto cuadros  como : La Encarnación (Anónimo granadino, s. XVIII), y La Sagrada Familia (Atribuida a Sánchez Cotán). Pero no solo se han expuesto obras pictóricas sino que han sido prestadas esculturas de primera fila, como La Gran Madre o Cristo recogiendo sus vestiduras, ambas obras atribuidas a Diego de Mora. (Esto de la atribución es como muy relativo porque la mayoría de la comunidad científica da por sentado que ambas son obras del genio granadino. Es la falta de papeles lo que hace que se le ponga delante la palabra atribuido, pero no son poco los ejemplos de los que no hay documentación y se acepta por los rasgos, la forma de realizar la imagen, etc. que son de estos maestros. Para mi no son atribuidos a Diego de Mora, sino de Diego de Mora).

UN LIBRO SOBRE EL MONASTERIO: EL MONASTERIO DE LA ENCARNACIÓN DE GRANADA. BREVE APROXIMACIÓN HISTÓRICA - ARTÍSTICA

Hace un tiempo la comunidad de Padres me pedía que escribiera unas hojas sobre el convento, debido a que desde hace algún tiempo, ellos decidieron confiar en mí para realizar un inventario detallado de todo lo que hay en el mismo.  Con la idea de que la gente comience a conocer la casa me encargaron un pequeño librito  de unas 50 páginas, algo que se ha alargado un poco más. Aunque el libro estaba mandado a imprenta antes de la novena de la Virgen del Carmen, por tramites con la editorial no se ha podido presentar este mes de julio como se quería.

Como les decía, el libro consta de 72 páginas con fotografías realizadas por Julio Valle de la Cruz. Un libro a modo de pequeña "guía" imprimido a color que ha financiado el referido padre carmelita. Un resumen de la historia del monasterio y del proyecto expositivo el cual se presentará el mismo día que el libro, a finales de septiembre o principios de octubre.

Aunque lo he explicado en una nota de autor que hay al comienzo del libro, también quiero hacerlo por aquí, respecto a la extensión del mismo me he limitado ha cumplir lo que se me ha pedido, y como ya les he dicho me he excedido un poco. La brevedad del mismo, es por dos motivos que ha tenido en cuenta la orden, por un lado, que quieren publicar otro libro un poco más adelante y porque yo realizo mi tesis doctoral sobre este edificio y su patrimonio.

Es todo un privilegio el poder trabajar en aquello que te gusta, en aquello para lo cual te has formado con mucho sacrificio y esta es la manera que la Orden Carmelita tiene de agradecérmelo, ya lo dejo claro en el libro:

"La Orden nada me debe, en cambio yo le debo todo"

LOS BENEFICIOS DE LA VENTA DEL LIBRO

Cuando me pidieron que escribiera este libro tuve muy claro el que yo también quería poner mi granito de arena para ayudar a las monjas carmelitas y pronto encontré la solución, si el padre Eduardo se hacía cargo de los gastos, yo rechazaba los beneficios de la venta del mismo en pro de la comunidad de madres. Es cierto que la publicación de un libro no te hace rico y como a mí no me va a sacar de pobre pero para la comunidad es una ayuda, pues desde ya hago publico que el dinero de la venta SERÁ PARA LAS MONJAS, para que ellas lo usen como consideren oportuno, para pagar luz, agua, donarlo a actos caritativos, restauraciones, lo que necesiten y crean conveniente.

La contribución que Julio Valle de la Cruz ha hecho como fotógrafo ha sido un acto totalmente altruista por el cual la Orden y yo le estamos muy agradecidos. Igual de agradecidos que estamos con Mateo Jimenez por el video promo realizado para los cultos a la Gran Madre, donde se nos muestra ese patrimonio del que vengo hablando.

https://www.youtube.com/watch?v=yuSx3fdc5Ys

Con esto quiero terminar y espero que poco a poco este edificio renacentista, su patrimonio y sobre todo la comunidad que lo mantiene todo y lo cuidan con mimo y esmero se comiencen a conocer por todos/as.

Venancio Galán Cortés

UNA CRÓNICA TURISTÍCA, UNA JOYA DESCUBIERTA Y UNOS/AS CHURRIANEROS MARAVILLADOS

El jueves día 14 de Mayo, me tocaba de hacer de guía, como tantas veces lo he hecho, a un grupo de Churrianeros y Churrianeras (24 en total) que reunía la Asociación de la Morera. Antes de empezar a contar este breve historia aclarar dos cosas para evitar malicias:

1. Cada vez que hago de guía, lo hago porque me lo piden y lo más importante LO HAGO DE FORMA TOTALMENTE GRATUITA, incluso pagándome  yo mismo la entrada si vamos a un sitio donde se paga.

2. NO TRABAJO PARA NINGUNA INSTITUCIÓN DE CHURRIANA DE LA VEGA, ni municipal ni religiosa. Lo que hago es porque me lo piden y porque estoy encantado de hacerlo, lo que pasa que hay gente, asociaciones que me llaman y cuentan conmigo y otras que aún a sabiendas lo que hago no me han llamado.

Aclarado esto prosigo con el relato. Como bien les decía, había quedado con  24 paisanos/as en la plaza de Santo Domingo, con un calor de lo más asfixiante para visitar el maravilloso camarin de la Co Patrona de la ciudad, la Virgen del Rosario Coronada. Esta visita, nació a raíz de otra anterior que tuvimos a los Museos de la Alhambra (Museo de la Alhambra propiamente dicho y el Museo de Bellas Artes),  y cuya visita culminó en la Capilla del Monasterio de las Madres Carmelitas de la A O. Fue al terminar la misma, cuando hice alusión a que si conocían el mencionado camarin y la respuesta del grupo fue un NO. Mi sorpresa fue muy grande pues yo es EL SITIO que a todo el mundo recomiendo y al cual llevo gente. Parece ser que lo vendí tan bien que se organizó la  pasada visita.

UNA JOYA DESCUBIERTA 

Tengo muchas entradas escritas sobre el camarin y las veces que lo he visitado, pero creo que esta vez la visita ha sido especial. El calor que llevaba el grupo se les quitó, no por la temperatura que hacía en el interior del monumento, sino también al entrar y poder contemplar, descubrir por primera vez esta joya de la que todos los granadinos tenemos que sentirnos orgullosos.

Comenzaba la explicación y el grupo atendía muy interesado, pero mostrándoles que los estudios sobre estas piezas arquitectónicas en la gran mayoría de los casos está obsoletas. Tomando esos estudios realizados por grandes historiadores, yo les comentaba y les explicaba aquellos "errores". Si bien es cierto a mi me encanta cuando realizo una explicación el hacer comparaciones para que la mente no solo esté atenta aquel lugar en el que te encuentras, sino poder relacionarlo con algo que han visto toda la vida, que conocen de siempre y que son diferentes. Es por esto por lo que hablamos del camarin de la Virgen de la Cabeza de Churriana, del de la Virgen de las Nieves Coronada de las Gabias, del de la Inmaculada de Alhendín y por supuesto se puso en comparación con los grandes camarines de Granada, y más conocidos como el de la Patrona y el de San Juan de Dios.

Pienso que las explicaciones que están centradas solo en el sitio, enseñan menos que las que una persona pueda relacionar para hacerle ver muchos puntos de vista.

El camarin fascinó a todos los presentes donde por supuesto participaron, preguntaron y se maravillaron. Viendo un sacro espacio con otros ojos, y realmente me encantó el ser yo, una persona que han visto crecer quien se lo descubriera, pues se repetía una  otra vez "es una maravilla, no lo conocía, me encanta". Me sentí  y me siento realmente orgulloso de saber que a personas que "conozco" de toda la vida, a padres de mis amigos que también ellos lo son, e incluso a parte de mi familia, los ojos le brillaban mientras miraban a su alrededor envueltos en un barroco absoluto  y  mi voz les contaba el porqué de aquella joya  y la historia por el cual hoy día lo tenemos y visitamos.

No me olvidé de mencionar a los voluntarios que explican el camarin cada domingo de forma totalmente gratuita, no me olvidé de mencionar el trabajo de investigación sobre las pinturas que ha realizado Jose y por supuesto con nosotros estaba un gran amigo, Alejandro Corral, el cual  intervino en la explicación para que nuestro conocer aumentase más. Como he dicho siempre y allí mismo lo dije: " No quiero medallas que no me corresponden".

Fue éste, Alejandro el que hizo un guiño al Cuarto Real de Santo Domingo, ubicado en la plaza del campillo muy cerca de donde estábamos, que tras años y años de restauración por fin abría sus puertas (imagino que por las inminentes elecciones...). Y por supuesto que fuimos a conocer el resultado.

Tengo que decir que la entrada de hormigón es más digna de un crematorio que de una entrada a un monumento pues no solo rompe con la arquitectura que se va a conocer sino con los edificios colindantes y con el propio barrio. Está visto que el cemento es la moda... pero a que precio... 

Es cierto que quitando el mamotreto gris  la intervención en la qubba es maravillosa, y nos encantó el poder visitar este trocito de arquitectura árabe en el realejo. Las yeserías son magníficas  y es mucho más fácil poder explicar y hacer ver a la gente  la importancia que el color tenía en este tipo de espacios, al igual que mostrarle a la gente que fueron intervenciones "de restauración" las que hicieron que este color desapareciera por un desconocimiento de la cultura y del mundo árabe.

Una visita muy completa, que gustó a la gente, una visita de la cual parece ser que han salido otras visitas pues ya no era la expresión de hay que ir, sino tienes que venir, o tienes que llevarnos a San Juan de Dios, San Jerónimo, entre otros sitos. Una visita con unos/as "alumnos/as" de lujo, y dijo el termino alumnos/as porque soy consciente de que aprendieron. 

Solo dar las gracias por contar conmigo y lo mismo que os dije, "para lo que necesitéis"

Venancio Galán Cortés

Una Exposición en un LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Nuevamente los Hermanos de la Archicofradía de la Virgen del Rosario Corona, nos vuelven a sorprender, primero fue con la apertura al público del maravilloso palacio en el que habita la Co- Patrona Granadina. Ahora y en este espacio idílico, majestuoso y celestial, han decidido montar una exposición, para recordarle al mundo entero la persona que fue la Madre Teresa Titos, una granadina la cual será Santa, esperemos en poco tiempo.

Una exposición realizada para el I Centenario en que la Sirva de Dios fallecía, tras haber fundado la Congregación de Santo Domingo. Una fundación que luego se llevó a otros sitos del planeta, aunque tenemos que decir de forma muy breve que sería Ella la que tras su ingreso en 1852 en el beaterio de Santo Domingo, lo renovó, conllevando esto al nacimiento de la citada Congregación.

UNA EXPOSICIÓN EN LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Quien me conoce y sigue este blog, sabe que soy un enamorado de este Camarín, así como de la Titular Mariana y tengo que decir que realmente han montado una muy buena exposición. No solo por las piezas que se exponen  realizadas en diferentes soportes y/o materiales, sino porque han sabido adaptar la misma a un espacio el cual está muy acotado, entre otras cosas por las pinturas murales que lo decoran y los espejos de la Sala del Trono.

Pero realmente han sabido adaptarse muy bien al espacio y a sus condicionantes, y ahora escribo como museólogo. Han sabido fundir a la perfección la grandiosidad del espacio a las piezas expuestas, haciendo un todo. Los textiles están expuestos en las salas donde la decoración es exuberante, donde los techos son más altos y tiene una movilidad propia, expuestos de una manera exquisita, donde en una sala donde el color nos envuelve, hacen de contraste con el blanco y los bordados de las piezas, dando lugar a una visión magnifica de los textiles. Algo que pasa también en la Sala del Trono, donde a pesar de los miles de espejos, las formas sinuosas, el verde esperanza del manto sobre la Capitana de Lepanto destaca por encima de todo, al igual que la saya y el tonelete salidos del taller de bordado de la Madre Granadina.

Una exposición en la cual el sonido de una carraca se funde con el silencio más absoluto y místico del rezo del Santo Rosario, un rezo el cual recuerda una profesión, un rezo que recuerda que no se puede sucumbir al pecado, pero por si la mente falla, por si la mente no recuerda lo que pasó Jesucristo en su Pasión, el papel del silicio lo haría recordar.

Un lugar, donde la Madre de Dios que parece ser asunta al cielo, está junto a su Divino Hijo que nos bendice. Presente también como un Cordero, el Cordero de DIOS que sube al regazo de San Juanito. Un Hijo que muere por los pecados de los Hombres, y por supuesto Ella, la Sierva de Dios, la que llena de Fe creó una congregación, para llevar a todos los lugares del mundo un mensaje. 

Una Exposición en la que se muestra un trocito de su vida, de su pensamiento, de su devoción, de su ser. Una exposición que nos acercan más a una granadina devota la cual decía:

Que locas somos si no somos Santas

Poco le queda Madre Titos para salir de su locura. Para acabar dos cosas, la primera recordarles que la Exposición es GRATUITA, y estará abierta hasta el día de Andalucía 28 de Febrero en horario de 17:00 - 19:30. Que deben de verla para conocer un poco más a esta Sirva de Dios, y por supuesto porque no hay que perder la oportunidad de visitar siempre que se pueda el Camarín.

La segunda, que luego me dicen que no veo fallos en lo que hacen en el Camarín, solo uno que ya le comenté a mi gran amigo el también Historiador Alejadro Corral, a la imagen del San Juan le sobra la Cruz, pues no tiene mucho sentido. 

Por lo demás MARAVILLOSA

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTA AL ARTISTA JUAN DÍAZ LOSADA. PARTE 1.

Como decía en el post anterior tenía pendiente una entrada, desde hace más de un mes, para con el Maestro Díaz Losada. Como ya anuncié, tras varias reuniones con Don Israel Linares, director de la Agrupación Musical La Salud de la Vega de Granada, se llegó a un acuerdo para que me pusiera a investigar y a escribir un libro con motivo del X Aniversario de las Esculturas que dicha Agrupación tienen, no solo para hacer algo Conmemorativo sino para dar a concoer su patrimonio.
Una pieza para entender el Patrimonio que posee la Agrupación Musical, era el artista Granadino Juan Díaz Losada, pues el fue el autor de la primera imagen bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen en sus Misterios Dolorosos.
Tengo que confesar que el tratar con artistas me suele producir algún que otro quebradero de cabeza, pues los que nos dedicamos al mundo del arte indistintamente de la faceta a la que pertenezcamos, la mayoría de las veces nos hemos encontrados con que riñas personales, dimes y diretes y por supuesto ese ego que está intrínseco en cada uno de nosotros, pero sobre todo en muchos artistas nos hacen que una simple aportación para un libro se convierta en un corrillo malicioso. Por supuesto quien esté libre de pecado que tire la primera piedra, yo el primero, pero si hago esta afirmación es que ya me he encontrado con algún que otro caso de lo más elocuente que he vivido en primera persona.
Muy poco sabía sobre Díaz Losada, y pronto entendí el porqué. Localizado por una red sociales, le expliqué que me gustaría entrevistarlo y el motivo de dicha entrevista, hablar sobre una escultura que años atrás había realizado para un particular y que hoy poseía la Agrupación Musical. La respuesta fue inmediata "por supuesto que sí, te dejo mi teléfono y no tienes que hablarme de us. no soy tan mayor jajaj".
Tras varios días llegó el momento de nuestra quedada y me citó en el taller que el artista tiene en el barrio granadino del Zaidín. Antes de nuestro encuentro indagué sobre su obra y me percaté de que tenía eso que dicen que es un Don Divino, si sus diseños para palios, sayas, etc, eran preciosos y lo más importantes estudiados al mínimo detalle, no dejándose llevar por la fantasía,el barroquismo exacerbado y los bordados sin sentidos. Sus diseños son meditados, pensados e íntimamente relacionados con la historia de la Hermandad y de su Titular, su obra pictórica no es menos pues  es MARAVILLOSA. Sus Sacras representaciones, llevan al fiel que las contempla al más puro misticismo, contemplar una obra pictórica del artista, hace que tu alma se extrapole a un barroco ya pasado donde una Venerada Imagen hace que quien la contempla pueda ser digno vivir el más profundo éxtasis.

Pueden creerme que solo nos hemos visto una vez, y pueden creerme si digo y quien me conoce lo sabe que no soy amante del quedar bien y del elogio gratuito, sino más bien todo lo contrario, soy extremadamente crítico, así que lo que digo aquí es porque realmente lo pienso,aclarado esto continuo.Hasta aquí lo que yo conocía del artista y su obra :Diseños y pintura, pero yo había quedado con él para hablar sobre escultura ¿Sólo había hecho una escultura?, y si era así ¿ por qué?
El taller no es un espacio muy grande, pero en aquel espacio el artista tiene una muestra de su arte y allí estaba un maravilloso busto de una dolorosa que un particular le había encargado al artista, una JOYA  de pequeño formato realizada en barroco policromado que  pronto me hizo ver su Genio, su firma, ese sello del artista, que me costaba ver en la imagen de la Dolorosa Carmelitana.
Sin tapujos el pregunté la razón, del porqué una imagen y otra fuesen tan diferentes, si las había tallado él mismo. Porque a pesar de lo que se dijo en un primer momento sobre la Dolososa del Carmen, es Díaz Losada su creador, y no otro granadino, Ángel Asenjo si bien es cierto el equívoco se pudo dar porque en el momento del encargo y de la realización  ambos artistas compartían taller o por las lenguas maliciosas, vete tú a saber.

La razón era más simple de lo que yo me imaginaba "Venancio porque cuando se me encargó la imagen que hoy tiene Israel Linares, el particular me exigió muchos condicionantes, que se pareciese a una imagen, con las cejas de otra, que mirara más al frente, etc, y eso hace que la obra resultante sea al gusto del cliente y no al del artista, aunque aproveché la poca libertad que tenía para darle un toque personal, como puede ser en la nariz, boca etc..."
Yo: "Pero es que hay una diferencia abismal entre el busto de la dolorosa y la Virgen del Carmen, yo las veo por separado y no diría que son del mismo artista".
Díaz - Losada "Hombre en el busto he tenido prácticamente toda la libertad del mundo, el particular me dijo, hazme una dolorosa y yo la hice según mi modo gusto".
Puedo aseguraros que la diferencia es abismal, y mirando al busto de la Dolorosa y tras más de media hora de entrevista comprendí el arte de Díaz- Losada, conocí al Maestro, al escultor y a la persona, entendí el porqué de su forma de hacer arte, VI AL PROMETEO que crea y paré el método pregunta - respuesta para decirle:
Juan acabo de darme cuenta de porque no has triunfado como escultor: Primero por tu Humildad y tu falta de Ego y segundo porque eres un escultor de los de antaño y no una persona que hace imágenes como si fueran coches en serie, a los que solo se le cambia el color....
Continuará...

SAN MIGUEL ÁRCANGEL ¿PRIMITIVO PATRÓN DE CHURRIANA DE LA VEGA? La "rivalidad" entre dos pueblos vecinos: ARMILLA - CHURRIANA

Siempre he sido un fiel defensor de las fuentes orales y siempre he abogado porque la historia del arte debe de percatarse de las mismas, ya que la mayoría de las veces, a pesar de ser leyenda, dan al investigador algún que otro dato que le puede ayudar a mirar en una dirección u otra.
Tradicionalmente se ha dicho en mi pueblo, Churriana de la Vega, que el primitivo patrón era San Miguel, imagen venerada en la ermita de dicho municipio. Esta creencia popular se achacaba principalmente, que  antiguamente cuando el patrón del pueblo vecino, Armilla, procesionaba por las calles se gritaba la siguiente proclama:

"¡VIVA SAN MIGUEL DE ARMILLA QUE TIENE MÁS COJONES QUE EL DE CHURRIANA!" 

San Miguel. Patrón de Armilla 

Este  grito reivindicativo ha sido el mayor aliciente para creer que el primitivo patrón churrianero era esta arcángel protector. Es cierto que yo siempre he  pensado que  pudiera ser posible, pero no por este canto a la supremacía de un patrono, sino por el simple hecho de que es bastante extraño que en los pueblos de alrededor, que comparten lindes con Churriana y que comparten vega, los patronos sean la Virgen del Rosario y San Miguel (no con esto quiero decir que en todos los pueblos cercanos o con vega tengan estos patronos).
Aún no ha aparecido documentación que acredite quien fue el patrón,de Churriana antes del actual,
 SI  ES QUE LO HUBO. Hay que decir que durante los siglos XVI, XVII e incluso XVIII, las poblaciones no tenían patronos tal cual los tenemos hoy y que incluso un pueblo podía tener varios patronazgos que se daban simultáneamente, o que tuvieran un patrono y que con el tiempo y por distintas circunstancias se cambiaran. Ejemplo de este último supuesto, tuvo lugar en Churriana de la Vega, pues todo apunta que la primera patrona de la población fue la Virgen del Rosario sobre la cual ando investigando y voy obteniendo gratos resultados.

El poder haber tenido acceso a los archivos custodiados en la parroquia de Nuestra Señora de la Visitación (antigua de Santa María de la Vega) de Churriana me he llevado a sacar una clara conclusión: SAN MIGUEL NUNCA FUE PATRÓN DE CHURRIANA. 
Y la gente se preguntará ¿en que se basa?, pues realmente en dos cosas primordiales: Documentos y análisis estilístico.
He leído en algún que otro sitio web municipal que:   

 . Realmente el voto a San Roque así como la tradición  a sufragar una fiesta al Santo es anterior a 1751. En este año se realiza el Catastro del Marqués de la Ensenada y copio del mismo literalmente,  la pregunta 25 y la respuesta dada:

25ª Qué gastos debe satisfacer el común, como salario de Justicia y Regidores, fiestas de Corpus u otras, empedrado, fuentes, sirvientes, etc., de que se deberá pedir relación auténtica.

          A la pregunta veinticinco dijeron que en este pueblo tansolamente se paga anualmente al Escribano de este Concejo por razón de salario que le está asignado 130 reales de vellón. Y una fiesta que se hace por voto de este lugar todos los años a San Roque, la que cuesta 16 reales, todos los que se paga en los propios de este Concejo.

Como demuestra el documento el voto a San Roque es mucho anterior.
Por otro lado hay que tener en cuenta que .la primera vez que aparece en un inventario la alusión a una imagen de San Miguel, data de 1758, inventario relacionado al patrimonio de la ermita. No he podido encontrar en ningún inventario sobre los bienes que tenía la iglesia, y que son anteriores a 1758, ninguna alusión a una escultura del Arcángel. Si bien es cierto existe en la iglesia parroquial un cuadro que lo representa de mediados del siglo XVII. Este falta de imagen del Santo será el otro pilar que me lleve a decantarme por la inexistencia de este primitivo patronazgo.
Llegado a este punto solo me tocaba preguntarme ¿por qué esa creencia? ¿por qué esa rivalidad?
Es probable que Armilla venerara a San Miguel, cuando dicho pueblo era anejo de Churriana. No hay que olvidar que la iglesia de Armilla, así como su población perteneció a Churriana (era como una especie de barrio hablando coloquialmente de Churriana) hasta el año 1709. Puede ser esta liberación la que posteriormente diera lugar a la rivalidad.Como decía líneas arriba la falta de una
escultura será la otra pieza clave en esta investigación.
Dos imágenes, que representan un mismo momento, el Santo Arcángel decapitando al príncipe de las tinieblas. Tengo que hacer un inciso para decir que hablo sobre el San Miguel original, el venerado en la parroquia de Armilla que está bajo la misma advocación, ya que procesiona una copia. Dos imágenes coetáneas en el tiempo y en autores. Es curioso ver como dos pueblos muy cercanos y "rivales" tienen  una misma imagen realizada por dos escultores que podemos llamarlos también "rivales" (será muy común la rivalidad entre artistas aunque no exista una documentación que lo acredite). El de Armilla de Juan de Salazar,  y el de Churriana de Diego Sánchez Sarabia, ambos artistas fraguados en el barroco más académico del siglo XVIII y que trabajaran juntos en la Basílica de San Juan de Dios en Granada. Muy curioso a mi parecer ver que una misma advocación llega casi coetáneamamente a dos pueblos (Armilla se acaba de "independizar") y por artistas coetáneos y podemos decir "rivales".

San Miguel. Ermita de Churriana de la Vega

Si he de decir que talla me parece mejor artísticamente diré que la venerada en Churriana de la Vega, pero no por ser mi pueblo, sino por el artista que la hace. Pienso que la obra en general de Salazar, es mucho más impersonal que la de Sarabia. El primero denota mucho más la huella de los Mora y del taller, viendo el  San Miguel de Armilla como una imagen muy cercana a la venerada en el Albaycín alto obra de Bernardo de Mora. En cambio  Diego Sánchez Sarabia, hace un San Miguel, mas personal, que se asemeja en rasgos a la imagen que corona el retablo de San Juan de Dios, su Inmaculada. Policromado con ricos estofados.
Son estos datos  los que me hacen decir que a día de hoy no existe un patrón anterior a San Roque y que la rivalidad entre pueblos ayuda a despejar incognitas Rivalidades por suerte en este caso sanos y que en otros casos por desgracia siguen presente.

Venancio Galán Cortés