EL PROBLEMA DEL COMISARIADO Y EL INTRUSISMO PROFESIONAL

Ayer hablaba con un amigo sobre el montaje de una exposición y  me surgían una serie de dudas, muchas reivindicaciones y de todo ello las ganas de escribir este post. Nuestra conversación versaba sobre la capacidad que algunas personas creen tener para montar una exposición.

Hemos llegado al punto, me refiero al ser humano en general, en que nos creemos que somos capaces de hacer prácticamente de todo. Pensamos que el comisariado o el montaje de una muestra es lo más fácil del mundo y que está al alcance de todos. Que es algo muy sencillo, como si un chiquillo pudiese hacerlo, si total, es colocar cuadros, fotografías o esculturas, en un sitio ¿Quién no puede hacer eso? Es lo mismo que cuando yo pongo cosas en mi casa, tampoco es pa´ tanto, ni que para eso hiciese falta estudiar, solo hay que tener buen gusto... Cuán osados podemos llegar a ser.

El comisariar una exposición, no es tarea fácil, créanme, es un trabajo que lleva muchos meses, aunque la mayoría de los mortales solo piensen que nosotros decimos donde van los cuadros, según nos gusten, según el autor, estilo, escuela o época, pero no. El comisariado lleva una profunda labor de investigación, para conocer al artista y su obra, debemos ordenar cientos de ideas, unas ideas que tenemos que completar en muchos casos con el resto de un equipo. No crean ustedes que el primer montaje que se te ha venido a la cabeza, es el que se va hacer, sino que tras conocer obra y artista, existe un elemento condicionador: el espacio. El lugar donde va a tener lugar la muestra, su conocimiento, y las condiciones que ofrece, es la pieza clave para decidirte por un discurso u otro. Un espacio en el que tenemos que ver, la luz existente, tanto natural como artificial, si existen ventanas, radiadores, puertas, accesibilidad. etc., todo importa y todo tiene que ser estudiado y tenido en cuenta.
Cuando te proponen llevar a cabo una exposición, tú cabeza es un hervidero, se te agolpan las ideas, y realizas al menos 5 proyectos, de eso estoy seguro, y en muchos de los casos, el resultado final será una mezcla de los mismos. Siempre estará el que visite tu trabajo y diga: "Yo lo hubiera hecho de otra manera y seguro que estaría más bonica", seguramente, como tú lo hubieses hecho ya estaba contemplado por el comisario y sino se ha llevado a cabo tiene mil porqués.

Y me toca preguntarme ¿Tan fácil es montar una exposición? Realmente no lo es, y te das cuenta que aunque en una carrera o en un máster te enseñen cientos de cosas para montar la exposición perfecta, cuando de verdad te enfrentas a una, entiendes cuanto te queda aún por aprender. La teoría se convierte en una utopía, y cuando estás en contacto con la obra, el espacio, etc.,  realmente te das cuenta de la importancia que tiene tu aprendizaje. Un comisario no puede ser cualquiera, ya que tú saber es esencial, respecto a aspectos técnicos, humedad, luz, conservación, diseño, etc., pero también debes de saber de técnicas artísticas, de historia del arte, de conservación, de diseño, de programas de ordenador, etc. Un comisario tiene que tener una preparación, unos conocimientos para saber afrontar los problemas, para tomar decisiones, para saber que obra se expone y cual no, para que el resultado final no sea una cacharrería, sino otra obra de arte en sí.

Los museólogos somos magos, artistas, genios, somos los descendientes directos de Prometeo, puesto que dotamos de vida salas inertes, a partir de una colección, bien presentada y muy estudiada. No, nuestro trabajo no lo puede hacer cualquiera.

Venancio Galán Cortés

Una Exposición en un LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Nuevamente los Hermanos de la Archicofradía de la Virgen del Rosario Corona, nos vuelven a sorprender, primero fue con la apertura al público del maravilloso palacio en el que habita la Co- Patrona Granadina. Ahora y en este espacio idílico, majestuoso y celestial, han decidido montar una exposición, para recordarle al mundo entero la persona que fue la Madre Teresa Titos, una granadina la cual será Santa, esperemos en poco tiempo.

Una exposición realizada para el I Centenario en que la Sirva de Dios fallecía, tras haber fundado la Congregación de Santo Domingo. Una fundación que luego se llevó a otros sitos del planeta, aunque tenemos que decir de forma muy breve que sería Ella la que tras su ingreso en 1852 en el beaterio de Santo Domingo, lo renovó, conllevando esto al nacimiento de la citada Congregación.

UNA EXPOSICIÓN EN LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Quien me conoce y sigue este blog, sabe que soy un enamorado de este Camarín, así como de la Titular Mariana y tengo que decir que realmente han montado una muy buena exposición. No solo por las piezas que se exponen  realizadas en diferentes soportes y/o materiales, sino porque han sabido adaptar la misma a un espacio el cual está muy acotado, entre otras cosas por las pinturas murales que lo decoran y los espejos de la Sala del Trono.

Pero realmente han sabido adaptarse muy bien al espacio y a sus condicionantes, y ahora escribo como museólogo. Han sabido fundir a la perfección la grandiosidad del espacio a las piezas expuestas, haciendo un todo. Los textiles están expuestos en las salas donde la decoración es exuberante, donde los techos son más altos y tiene una movilidad propia, expuestos de una manera exquisita, donde en una sala donde el color nos envuelve, hacen de contraste con el blanco y los bordados de las piezas, dando lugar a una visión magnifica de los textiles. Algo que pasa también en la Sala del Trono, donde a pesar de los miles de espejos, las formas sinuosas, el verde esperanza del manto sobre la Capitana de Lepanto destaca por encima de todo, al igual que la saya y el tonelete salidos del taller de bordado de la Madre Granadina.

Una exposición en la cual el sonido de una carraca se funde con el silencio más absoluto y místico del rezo del Santo Rosario, un rezo el cual recuerda una profesión, un rezo que recuerda que no se puede sucumbir al pecado, pero por si la mente falla, por si la mente no recuerda lo que pasó Jesucristo en su Pasión, el papel del silicio lo haría recordar.

Un lugar, donde la Madre de Dios que parece ser asunta al cielo, está junto a su Divino Hijo que nos bendice. Presente también como un Cordero, el Cordero de DIOS que sube al regazo de San Juanito. Un Hijo que muere por los pecados de los Hombres, y por supuesto Ella, la Sierva de Dios, la que llena de Fe creó una congregación, para llevar a todos los lugares del mundo un mensaje. 

Una Exposición en la que se muestra un trocito de su vida, de su pensamiento, de su devoción, de su ser. Una exposición que nos acercan más a una granadina devota la cual decía:

Que locas somos si no somos Santas

Poco le queda Madre Titos para salir de su locura. Para acabar dos cosas, la primera recordarles que la Exposición es GRATUITA, y estará abierta hasta el día de Andalucía 28 de Febrero en horario de 17:00 - 19:30. Que deben de verla para conocer un poco más a esta Sirva de Dios, y por supuesto porque no hay que perder la oportunidad de visitar siempre que se pueda el Camarín.

La segunda, que luego me dicen que no veo fallos en lo que hacen en el Camarín, solo uno que ya le comenté a mi gran amigo el también Historiador Alejadro Corral, a la imagen del San Juan le sobra la Cruz, pues no tiene mucho sentido. 

Por lo demás MARAVILLOSA

Venancio Galán Cortés

ENMANUEL: Exposición "El Divino Infante en Churriana de la Vega"

"La Virgen concebirá y dará a luz un hijo, a quien pondrán por nombre Enmanuel, que significa: Dios con nosotros" Mt 1 23

Y basándome en este versículo del Evangelio he decidido darle este nombre a la Exposición de Arte Religioso que acogerá la Parroquia de Ntra. Señora de la Visitación de Churriana de la Vega. Una exposición organizada por la propia parroquia y en la que he tenido el orgullo de participar, en su realización y montaje junto a Miguel Contreras. 

Se nos presenta una muestra de arte religioso en la que el Divino Infante es el único protagonista. Diez son las obras que componen esta exposición, nueve esculturas y un lienzo, propios de la parroquia y de la ermita del pueblo. Muchas de las imágenes las conocemos, pues son los niños, de la Virgen de la Cabeza, patrona del pueblo, de San José, de la Virgen del Rosario y si me apuran, también puede ser conocido aunque en menor medida la de Nuestra Señora del Carmen, pero seguramente son más difíciles de reconocer los de San Cayetano, San Antón y el de Santa Ana que debido al lugar que ocupa la Santa en la Capilla de la Virgen de los Dolores siempre vemos la espalda del mismo, junto  todos estos niños, las dos esculturas de los conocidos como "Niños de Pasión", el de la Llave y el de las Lágrimas, el primero con sede en la sacristía de la Iglesia y que ha regresado mientras dure la exposición del taller de la Restauradora Carmen Bermudez y el otro con sede en la Ermita. Junto a estas esculturas un único cuadro de 1633 como así reza la cartela que hay en la parte inferior izquierda y que representa al divino infante en los brazos de su madre, un cuadro que ya en el silgo XVII donara un vecino del lugar.

No solo se trata de mostrar las diferentes representaciones que puede tener un mismo tema, el niño Jesús,  la gran mayoría de autoría anónima, a excepción del Niño de la Virgen del Rosario, atribuido a Pablo de Rojas y el de las Lágrimas atribuido a José Risueño, sino también de acercar a todas las personas que así lo quieran conocer el patrimonio que existe en Churriana de la Vega y que no apreciamos porque no nos centramos en determinadas esculturas por no procesarles una determinada devoción. Para la exposición se decidió que todos las esculturas estuvieran sin vestir a excepción de tres, los de Niños de Pasión y el de la Virgen del Carmen.

Esta decisión muestra el interés que existe por parte de la Parroquia, de mostrar el estado de deterioro que mucho de estas imágenes sufren, y claramente se puede ver una gran diferencia entre los que están restaurados y los que no, debido tal vez a esa falta de devoción que antes mencionaba.  Es curioso que una de las imágenes más bonitas que hay, para un servidor, es el niño de Santa Ana y que no he podido apreciar, o que más bien nunca había reparado en él por estar de espaldas .

Junto a este interés de mostrar el estado de conservación que sufren las diez obras, existe también un interés de acercar al visitante, al gusto de una época, a ver la evolución con el paso de los siglos pues las imágenes están datadas entre el siglo XVII y el XX, usando para ellos diferentes materiales como la madera, todas las esculturas son de este material excepto una que es de escayola. 

No solo cambia la postura de las imágenes según al a la escultura a la que pertenezcan, sino que vemos el gusto de la época a la hora de concebir una imagen, ojos de madera o de cristal, éstos últimos muy a la moda del siglo XVIII sobre todo para dotar a la imagen de mucha más credibilidad.  En esta muestra se nos acercarán esas imágenes para que las contemplemos y las conozcamos, y les puedo asegurar que se sorprenderán de ver la belleza que hay ante nuestros ojos y que no apreciamos. Tres siglos son los que se darán cita en la capilla de la Virgen del Rosario que una vez más aguanta oculta tras la tela roja que cubre la hornacina central, ocupado este espacio ahora por el cuadro de La Virgen de Belén situado en el altar mayor de la parroquia que junto a la imagen de San Roque pasa inadvertido.

Niños de Gloria conviven en esta muestra con niños de Pasión, y también conviven dos niños los cuales han sido puestos en las manos de la Patrona, pues el actual y de antes estarán juntos por primera vez en un mismo y cercano lugar, y que cada quién que juzgue quien se parece más a la Virgen de la Cabeza.

El de la izquierda es el que actualmente la acompaña, el de la derecha el que la acompañó durante un tiempo y que hoy está en la mano derecha de San José, mi opinión, pues sinceramente que ninguno es el que la imagen tuvo cuando ésta fue realizada pues en el siglo XVIII y según el archivo de la parroquia se le cambió, pero esto es otro tema. En relación al parentesco, el de "San José" se parece mucho más a la Virgen de la cabeza, no solo en los mofletes, sino en la forma de las cejas, la boca e incluso el hoyuelo de la barbilla, así como el tamaño que tiene es más proporcionar a la Virgen, a mi gusto muy mal restaurado, el que tiene ahora no se parece tanto a Virgen pero sinceramente es mucho más esbelto, más fino, pero eso ya ustedes tendrán que decidirlo.

Para acabar decir que la exposición ha sido una labor que se ha pensado en el tiempo, incluso Antonio ha realizado unas peanas especiales para los Niños, unas peanas con un perno que los sostiene pues no se concibe una exposición de este tipo para que los niños estén tumbados ya que no fueron así concebidos por parte de sus autores, agradecer esta colaboración junto a la de Salvador Valero, el cual nos ha dejado los plintos y las telas que le dan forma a la muestra.

Por supuesto que ya tengo fotos del resultado final pero prefiero que la vean ustedes, que vean el resultado final de esta bonita exposición y que para verla acudan a la Iglesia Parroquial de Churriana de la Vega de Martes a Domingo de 18:00 a 21:00 y los Domingos de 11:00 a 14:00. 

Les aseguro no quedarán indiferentes.

Muchas gracias al IDEAL COFRADE por hacerse eco de esta entrada en el blog http://www.ideal.es/semanasantagranada/noticias/exposicion-divino-infante-201312290029.html

Venancio Galán Cortés