ENTREVISTANDO A MANUEL PRADOS: PARTE 1.

Desde el pasado Corpus, esperaba con ansia realizar esta entrevista, pero debido a varios motivos no había tenido todo el tiempo que la misma necesita. Eran las 18.30 cuando el artista Manuel Prados, acudía a mi encuentro para llevarme a su taller. Son muchos años los que ya nos conocemos, pero era la primera vez que iba a conocer el "lugar de la creación".

Antes de la entrevista, risas, recuerdos, impresiones, un café y manos a la obra. Ante mí un Lolo, ya crecido, más mayor, más adulto, más artista, sonreía tímido sentado en una silla esperando a contestar mis preguntas. El conocerme, estoy seguro, que es algo que en cierto modo le ponía más nervioso de la cuenta, pues sabe como soy y que mis preguntas pueden ser, en algunas ocasiones más afiladas de la cuenta.

 Al oír la grabación, escucho a una persona, tímida, humilde y trabajadora, llena de ilusión y de proyectos, pero también marcada por una serie de circunstancias personales que hacen que su pintura evolucione a la vez que la persona. Una entrevista, donde hemos tratado muy diversos temas, donde hemos compartido impresiones artísticas, donde he conocido al artista y no a la persona, donde hemos hablado de artista como Juan Díaz Losada, Jose Manuel Mártinez Hurtado y Barrilao,entre otros. Una entrevista llena de sinceridad, donde he visto al Manuel Prados más auténtico.

PERIODO DE FORMACIÓN Y PRIMEROS TRABAJOS.

Y: Bueno tocaba ya esta entrevista. Quiero que sepas que la hago no porque te conozco, sino porque pienso que eres un artista, un gran artista el cual está más valorado fuera que dentro de Granada. Me enciende ver que la prensa de fuera escribe sobre ti y tu obra, me enerva comprobar, como en otras ciudades te tienen en cuenta, te encargan obra, expones, pero no aquí. Siempre he sido un defensor de los artistas locales y creo que así deberían de pensar nuestros paisanos. Pero vamos a empezar poco a poco ¿cuál es tu formación? 

M: Tú tan guerrillero como siempre. En muchas ocasiones dices lo que otros piensan y no se atreven a decir  (risas). De pequeño estuve apuntado en varias academias de arte, hice el bachillerato artístico y me metí en la escuela de artes y oficios donde hice talla en madera. Posteriormente me trasladé a Córdoba para hacer una beca en restauración de la diputación, donde tuve la oportunidad de conocer a maestros como Antonio Bernal y Romero Zafra, algo que para mí fue muy enriquecedor. También he estudiado moda. Pero mis estudios siempre los compaginé con trabajar para la iglesia y otros encargos.

Y: ¿Cómo trabajar para la iglesia? ¿Haciendo obras?

M: Sí, el primer encargo que tuve fue un cuadro para la sacristía de la iglesia de Castril, cuyo tema era el Bautismo de Santa Luparia, tenía 16 años. Desde ese momento empecé a trabajar para los pueblos cercanos, y en el propio, Guadix, donde pinté techos de palios, estandartes, orlas...

Tuve un momento de transición, podemos decirlo así, Guadix-Granada. Con 17 años fui pintor de cámara de la basílica de San Juan de Dios, donde tras varias pruebas, el rector de la misma me dio el visto bueno para pintar todos los retratos de los rectores, los muros y  el techo de la escalera nueva del camarín. Intenté imitar la obra de Sarabia, y aún se conserva aunque modificada, porque al irme, metieron a otro artista que hizo algunos cambios en mis pinturas murales. Se aprecia que hay dos manos, ya que las técnicas y coloridos usados son distintos.

En el primer rellano de esta subida, hay un lienzo mío que gusta mucho a la gente,  una representación de San Benito Menni.

Al terminar en San Juan de Dios me salió el cartel del Cristo de  San Agustín. 

Todo esto siento estudiando y siendo muy joven, pero supe tirar del carro.

Y: A propósito del cartel ¿que libertad se le otorga o se le debe dejar a un artista para realizar un pintura? Me consta de que algunos autores, han estado muy marcados a la hora de realizar un trabajo. 

M: Pues según el cliente, a mi me han dado mucha libertad, aunque hay clientes que te dicen hasta el colorido que debes usar. Cuando hago una pintura intento disfrutar, porque disfruto pintando, y me intento adaptar a lo que se me pide.

Y: Esto es una pregunta trampa. Siempre hay una obra que marca a un artista, para bueno o para malo, una obra que marca un antes y un después en su carrera ¿cuál es la tuya?

M: Mi evolución como artista me viene tras mi retirada, lo que llamo mi primera etapa que sería hasta 2010. Tuve un parón de tres años, me puse a estudiar moda, enfermó mi padre y finalmente murió. En el luto empecé a pintar, porque lo necesitaba, la pintura me ayudó a superarlo, pero imagínate, tras casi tres años sin coger un pincel, parecía un pato mareado, empecé con miedo. Debido a lo que me ocurría en este momento empecé a plasmar las cosas de otra manera.

Y:Pero insisto ¿Cuál es la obra que más te ha marcado?

M: ¿Para bien? ¿Para mal?

Y: Para lo que tú quieras.

M: La Macarena de luto. He hecho una interpretación de una fotografía antigua, algo nunca visto en color.  He querido colorear esa famosa imagen, tan conocida, dándole vida a través del color. Para mi fue un reto, porque trabajé con fotos reales de la época, y con fotos actuales para plasmar bien la policromía. Estudié también los tejidos, etc. 

Y: Digamos que antes de hacer alguna obra lo que haces es documentarte.

M: Exacto. Ese cuadro para mi fue muy importante, pues me abrió, sin buscarlo,  las puertas de Sevilla. Es como mi escudo.

Y: Imagino que el estudiar moda, te ha influenciado en tu carrera artística ¿pero cómo?

M: Me he simplificado, he pasado del "horror vacui", algo presente en mi primera etapa, donde buscaba el barroco en cualquier parte del cuadro, a centrarme sólo en la búsqueda de la belleza y la sencillez. Tengo otro prisma artístico. Nunca he trabajado los tejidos en la pintura como lo hago ahora. He desarrollado técnicas para simular, terciopelos, brocados, damascos, que antes no se me habrían ni pasado por la cabeza. Por eso te digo que me he simplificado como pintor, porque la moda me ha hecho buscar otra realidad. 

Por ejemplo: Yo pinto a la Macarena, y es Ella. No tengo que rodearla de nada más

Y: ¿Un auténtico retrato a lo divino?

M: Si, efectivamente. Ahora mismo se puede decir que estoy más decimonónico que barroco ¿no? (risas)

Y: Se te reconoce, se te valora, se te tiene más en cuenta en ciudades como Sevilla y Málaga, pero no en Granada (no me digas ahora nada de Granada que de esto se va hablar más adelante largo y tendido). Ahora bien, ¿todo artista que pinte a la Macarena o a una imagen sevillana, tiene las puertas abiertas?

M: Es verdad, como te he dicho,  que a mi ha sido la Macarena la que me ha abierto las puertas. Tengo que decirte que es una imagen muy difícil de pintar. En mi caso han sido los sevillanos, a los que le estoy muy agradecido, quiénes han valorado, para muy bien, mi obra. Me ensanchece que me digan que le tengo el pellizco pillado a la Macarena, porque cada lado de su cara es diferente, es una Gioconda hecha Virgen.

Y: Y Málaga es la otra ciudad...

M: Sí Málaga es la otra ciudad. Me dieron la oportunidad de hacer el cartel de la Virgen del Rocío, y gustó mucho. En Málaga están acostumbrados a otro tipo de pintura, a los carteles tipo años 20 o pinturas muy hiperrealistas  y mi pintura es algo muy diferente. Mi obra guarda la tradición cofrade y esto allí no está muy visto. No se que pasará, porque parece que tengo más puertas abiertas en otras provincias, pero allí dejé mi semillita. 

Y: A otras provincias ¿cómo?

M: Ante de retirarme trabajé bastante para Almería, en Jaén por ejemplo nunca he trabajado. Ahora mismo estoy enfocado en Sevilla y provincia. Me gustaría hacer, y dilo bien claro, cosas en Granada. Echo de menos trabajar por Granada, con Granada, porque lo haría con mucha ilusión. La gente cuando habla de un pintor lo tacha como cartelista, y somos mucho más, se pueden pintar capillas, estandartes, palios...

Y: ¿Por qué crees que no estas valorado en Granada? ¿Por qué Granada no se hace eco de un artista local con una trayectoria como la tuya? ¿Qué le pasa a Granada con sus artistas?

M: (La prudencia, la tristeza y también la decepción aparecen en el rostro del artista) Granada se mueve por modas. Sale un persona que lo hace bien, y aunque estén 5 más que lo hagan igual de bien, se pone de moda una persona y todo es para la misma. Yo tuve mi moda, hice muchas cosas, pero por desgracia pasó. Estuve de moda en mi etapa inicial, pero ahora que estoy más asentado y más formado como pintor pues...

Y: ¿Granada valora a sus artistas?

M: No. (La rotundidad de la respuesta es absoluta). Ahora está empezando a valorarlos porque en Granada hay artistas muy grandes: Juan Díaz-Losada es un gran referente, y lo fue para mi cuando empecé. Jose Manuel Martínez Hurtado, es un gran bordador y diseñador. 

Y: Estoy de acuerdo, pero Jose, no es granadino. Te pregunto por granadinos.

M: Ya pero está afincado aquí. Me quedo con Díaz-Losada y con Barrilao. Este escultor no tiene el reconocimiento que se merece a mi juicio.

Y: Ahora hay que tratar un tema muy escabroso: la imaginería. Has sido objeto de muchas críticas, en Granada sobre todo, críticas muy duras. Hablemos de ello. 

CONTINUARA.....

Venancio Galán Cortés

Una Exposición en un LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Nuevamente los Hermanos de la Archicofradía de la Virgen del Rosario Corona, nos vuelven a sorprender, primero fue con la apertura al público del maravilloso palacio en el que habita la Co- Patrona Granadina. Ahora y en este espacio idílico, majestuoso y celestial, han decidido montar una exposición, para recordarle al mundo entero la persona que fue la Madre Teresa Titos, una granadina la cual será Santa, esperemos en poco tiempo.

Una exposición realizada para el I Centenario en que la Sirva de Dios fallecía, tras haber fundado la Congregación de Santo Domingo. Una fundación que luego se llevó a otros sitos del planeta, aunque tenemos que decir de forma muy breve que sería Ella la que tras su ingreso en 1852 en el beaterio de Santo Domingo, lo renovó, conllevando esto al nacimiento de la citada Congregación.

UNA EXPOSICIÓN EN LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Quien me conoce y sigue este blog, sabe que soy un enamorado de este Camarín, así como de la Titular Mariana y tengo que decir que realmente han montado una muy buena exposición. No solo por las piezas que se exponen  realizadas en diferentes soportes y/o materiales, sino porque han sabido adaptar la misma a un espacio el cual está muy acotado, entre otras cosas por las pinturas murales que lo decoran y los espejos de la Sala del Trono.

Pero realmente han sabido adaptarse muy bien al espacio y a sus condicionantes, y ahora escribo como museólogo. Han sabido fundir a la perfección la grandiosidad del espacio a las piezas expuestas, haciendo un todo. Los textiles están expuestos en las salas donde la decoración es exuberante, donde los techos son más altos y tiene una movilidad propia, expuestos de una manera exquisita, donde en una sala donde el color nos envuelve, hacen de contraste con el blanco y los bordados de las piezas, dando lugar a una visión magnifica de los textiles. Algo que pasa también en la Sala del Trono, donde a pesar de los miles de espejos, las formas sinuosas, el verde esperanza del manto sobre la Capitana de Lepanto destaca por encima de todo, al igual que la saya y el tonelete salidos del taller de bordado de la Madre Granadina.

Una exposición en la cual el sonido de una carraca se funde con el silencio más absoluto y místico del rezo del Santo Rosario, un rezo el cual recuerda una profesión, un rezo que recuerda que no se puede sucumbir al pecado, pero por si la mente falla, por si la mente no recuerda lo que pasó Jesucristo en su Pasión, el papel del silicio lo haría recordar.

Un lugar, donde la Madre de Dios que parece ser asunta al cielo, está junto a su Divino Hijo que nos bendice. Presente también como un Cordero, el Cordero de DIOS que sube al regazo de San Juanito. Un Hijo que muere por los pecados de los Hombres, y por supuesto Ella, la Sierva de Dios, la que llena de Fe creó una congregación, para llevar a todos los lugares del mundo un mensaje. 

Una Exposición en la que se muestra un trocito de su vida, de su pensamiento, de su devoción, de su ser. Una exposición que nos acercan más a una granadina devota la cual decía:

Que locas somos si no somos Santas

Poco le queda Madre Titos para salir de su locura. Para acabar dos cosas, la primera recordarles que la Exposición es GRATUITA, y estará abierta hasta el día de Andalucía 28 de Febrero en horario de 17:00 - 19:30. Que deben de verla para conocer un poco más a esta Sirva de Dios, y por supuesto porque no hay que perder la oportunidad de visitar siempre que se pueda el Camarín.

La segunda, que luego me dicen que no veo fallos en lo que hacen en el Camarín, solo uno que ya le comenté a mi gran amigo el también Historiador Alejadro Corral, a la imagen del San Juan le sobra la Cruz, pues no tiene mucho sentido. 

Por lo demás MARAVILLOSA

Venancio Galán Cortés

LA INMACULADA CONCEPCIÓN, PATRONA DE ESPAÑA

Es muy frecuente caer en el error de afirmar que la Patrona de España es la Virgen del Pilar, y es algo en lo que erramos, tal vez porque la fiesta a esta advocación sea mucho más festejada y conocida, pero la única patrona de España es la Inmaculada Concepción y la primera ciudad en la que se juró este dogma de fe fue Granada concretamente en el Monasterio de la Concepción en el Albaycin

Monasterio de la Concepción

donde tuvo lugar tal ceremonia bajo el reinado de
 Felipe II, pero vayamos por partes, además fue la primera ciudad el mundo que le dedicó un templo a esta advocación, el Monasterio de San Jerónimo y la primera ciudad del mundo que levantó un monumento en su honor, la columna de los jardines del triunfo ¿Qué se entiende por dogma de la Inmaculada Concepción? Ya en en Concilio de Trento se trató el tema de la pureza de la Virgen María, la cual no solo estuvo libre de Pecado cuando fue concebida por el Espíritu Santo sino que lo estuvo durante toda su vida, y esto es lo que viene a potenciar y ratificar esta creencia católica, que la Madre de Dios siempre estuvo libre de pecado, esta creencia se potenciará iconográficamente sobre todo en el Barroco donde la necesidad de hacer acercar a los fieles el dogma conllevará una cantidad inmensa de obras pictóricas y escultóricas que no solo se encontraban en el interior de los templos sino en la misma calle no solo como pieza catequética sino también para que se viese como motivo de evangelización y de protección y en Granada tenemos el ejemplo aún en pie de la Inmaculada que realizara Pedro de Mena en los Jardines del Triunfo junto al Hospital Real en cuya portada existe una imagen bajo esta advocación. Una columna blanca que alza triunfante a la Inmaculada cristianizando un modelo romano que es la columna de triunfo en la cual se narraban de modo ascensorial y de forma helicoidal las hazañas llevadas a cabo y que en en la del Triunfo lo que aparecen son los símbolos lauretanos, signos que van unidos a la Pureza de María, pero no solo son estos los ejemplos que tenemos en Granada sino que también existe una Inmaculada de un siglo posterior, del siglos XVIII en la Portada de la Facultad de Derecho,

que hiciera el escultor Granadino José Risueño, nuevamente un edificio fundado por un Austria tiene una imagen de la Virgen, abuelos y nieto que ya tomaron como una fiel creencia este dogma y que con la llegada de Felipe II llegaría a su máximo apogeo pero sería mucho después con la llegada de Carlos III el cual era un fiel devoto mariano quien la declaró PATRONA de todas sus tierras.
Realmente estamos acostumbrados a ver la Inmaculada como ya la ideara Pacheco, que en su Tratado de la Pintura escribiese "debe pintarse una joven con el rostro joven de entre unos trece - quince años, las manos juntas, la cabeza baja y con todos los atributos que la engrandezcan" si es cierto que estamos acostumbrados a ver la representación de la Inmaculada así, y de Azul y Blanco, símbolo del manto celestial y de la pureza de la Madre de Dios, pero también existen representaciones de la Virgen con el Manto Rojo y vestida de Azul y esto tiene una explicación muy sencilla, en un momento en que los Reyes Católicos tomaron todos los territorios al Islam, en un principio se adoptó una doctrina de evangelización y se intentó mostrar a la población árabe la cual carecía en su propia fe de iconografía que hasta la Madre de Dios se "vestía" con sus colores pues estos colores rojo-azul, son los colores de las banderolas de los ejércitos turcos, y si vestían a una imagen con colores que a estas gentes les servían como insignia y les eran reconocibles, tal vez, comprendieran mejor el mensaje y veremos como muchos artistas hacen iconografía de las dos forma, como lo hiciera Alonso Cano.

Pero hay muchas maneras de representar a la Inmaculada, el mismo Pacheco decía que para él no era agradable que se representara el Aspid  (la serpiente), y aunque las "instrucciones" que dio en su Tratado de la Pintura fueron las que llevaron a cabo los artistas del momento y posteriores, éstos si que representaron la serpiente a los pies de la Virgen, pues es símbolo del Triunfo del Pecado por la Virtud, el Bien sobre el Mal, pues no hemos de olvidar que una de las representaciones del demonio es una Serpiente.
Para acabar decir lo que ayer comentaba en el Camarín de la Virgen del Rosario de Granada, pues el ante-camarín está dedicado a la Inmaculada Concepción, no solo hacía hincapié en la importancia del dogma y de la doctrina tridentina, sino que le recordaba a la gente que la Virgen, indistintamente la advocación que tenga la imagen siempre fue INMACULADA.

Venancio Galán Cortés

JORNADA DE PUERTAS ABIERTAS A LA JOYA DEL BARROCO GRANADINO: EL CAMARÍN DE LA VIRGEN DEL ROSARIO

Existe un pequeño palacio celestial en el afamado Barrio del Realejo de Granada, un palacio realizado en el Siglo XVIII cuya moradora, dueña y señora no es otra que la mismísima Virgen del Rosario Co-Patrona de esta ciudad, un palacio creado como residencia de la Virgen en la tierra, un palacio reservado para ella que ahora durante los días 6 y 7 de Diciembre abre sus puertas de 10:00 - 19:00 a todas las personas que quieran visitarlo y conocerlo de forma totalmente gratuita.

Este palacio recibe el nombre de Camarín, el cual como pieza arquitectónica aparece a finales del Siglo XVII. Este nuevo modelo de entender y ver la conexión de los fieles con la divinidad tendrán una especial relevancia en nuestro país y concretamente en nuestra tierra, y aunque es cierto que todos son diferentes todos a su vez son semejantes en formas, mensajes y ubicación del mismo, todos excepto este que aquí tratamos. No podemos olvidar el papel que jugó el Concilio de Trento al tratar en varias sesiones el tema de las imágenes y el modo en que tenemos que verlas, pues no hemos de olvidar que la creación del camarín es la representación en la tierra de la residencia de la imagen, para que así existan una fuerte conexión con el fiel. El camarín está compuesto de una serie de estancias que están rodeadas de toda una simbología, como es el echo de que para acceder al mismo siempre se hace subiendo unas escaleras, con más o menos peldaños, pero subiendo, un rito simbólico que nos recuerda que estás dejando el plano terrenal para entrar en el celestial, escaleras que están ubicadas en el interior del templo, siendo el templo una conexión directa con el camarín, pero no ocurre así en el Camarín de la Virgen del Rosario, el cual tiene una entrada aparte y así para poder acceder al mismo se ha de salir del templo a modo de procesión por la calle para acceder al suntuoso palacio Rosarista. Tras subir las escaleras llegas al post-camarín que funciona a modo de recibidor y la primera estancia palaciega a la que accedemos es el conocido como transparente, una especie de pasillo que comunica todas las estancias de la residencia  celestial, ya solo el contemplar el transepto te hace ver que estás visitando una estancia diferente al templo, que aunque en conexión con él, nada tiene que ver, ricos mármoles cubren la totalidad de sus paredes que cual caja rectangular es coronada por una bóveda llena de luz, movimiento y espejos, formulas curvas y ondulantes que junto a la decoración de espejos te hacen sentir que estás asistiendo a un rompimiento de gloria que acompaña perpetuamente este lugar.. En la estancia de la izquierda un ante- camarín donde ya no hay mármoles sino pinturas que narran la historia de la importancia de la Virgen del Rosario y su intervención en la Batalla de Lepanto por la cual obtuvimos la

Victoria, una capitana general que dirige un ejército de ángles guerreros que junto a las armas dispuestas para la batalla tienen un arma aún mayor, la fe que se nos muestran en sus rosarios, fe como la que tuvo el Papa Pío V el cual está siendo avisado por un ángel de la Victoria de las tropas españolas cuando rezaba ante la imagen de la Virgen. Decenas de perlas decoran el techo de esta estancia y junto a ellas el armario relicario de las 11.000 Vírgenes. Una puerta conecta con el interior de la sala principal, una puerta con cristales que nos permiten ver pero no acceder al igual que pasa con la puerta del transepto que hacen que crezca el misterio ante el visitante. En la estancia de la derecha, el nuevo motivo iconográfico es la Inmaculada de María, pues no se nos debe olvidar que indistintamente la advocación que le hallamos dado a la imagen, la Virgen siempre estuvo limpia de pecado, siempre Inmaculada y tras recordar esto ya sí accedemos a la estancia Principal, la estancia Real, un sinfín de espejos nos envuelven, donde formas caprichosas, cual racimos de palmeras, arcos, flores, junto con enormes perlas crean el marco a la imagen de la Virgen Capitana General de los Ejércitos Celestiales y Terrenales. Una estancia que bien puede recordarnos a la cristanización de los mocárabes que inundan la Alhambra, donde se ha visto que puede ser una alusión a la cosmología matemática o incluso una alusión a la Santísima Trinidad,

que particularmente a mi me parece estar presente en todo el camarín, aunque también podemos interpretar que la presencia de centenares de espejos nos pueden mostrar el reflejo de nuestros pecados

ante el reflejo de las infinitas virtudes de la Virgen, pecados que nos recuerdan los ángeles que miran en el exterior de la linterna recordándonos que estamos siendo vigilados pues estamos en un lugar sagrado, libre de mancha, pues es la residencia de una Virgen vestida cual guerrera, cual capitana, con su armadura de plata y piedras preciosas, una madre con su hijo que mira desde las alturas a sus fieles a los que protege, una imagen cual palacio sacro abre su fachada hacia el interior del templo, una fachada compuesta de un gran ventanal y la cual está decorada con más de 300 ángeles y querubines  que unidos dan forma a las columnas de esta inmensa e impresionante fachada barroca. 

(Fotografía. Retablo del Camarín de la Virgen del Rosario)

Un palacio que tenemos la oportunidad de ver gracias a las Jornadas de Puertas abiertas que lleva a cabo la archicofradía que cual fieles amos de llaves, abrirán sus puertas, como ya se dijo del 6 al 8 de diciembre para toda persona que

quiera asistir.

Poco puedo decir en esta publicación lo que se siente al entrar en esta divina estancia, pero realmente les digo NO PIERDAN LA OPORTUNIDAD, pues nunca mejor dicho HAY QUE VER PARA CREER

y les aseguro que no se arrepentirán, aunque tranquilos/as no se asusten si no pueden asistir a esta jornada de puertas abiertas, porque el Camarín de la Virgen del Rosario abre los Domingos de 17:00 a 19.00 y también se pueden concertar visitas para grupos llamando previamente al 958 - 22 41 79 y la entrada cuesta dos euros los cuales se invertirán en la conservación del patrimonio allí conservado.

En la fotografía la imagen de nuestra Señora del Rosario, Vestida con armadura de plata y piedras preciosas cual Capitana General en el interior de su camarín

Venancio Galán Cortés

 

UNA NUEVA FORMA DE VESTIR A LA VIRGEN DE LA CABEZA

Año 1954

Varios cambios han tenido lugar este 29 de agosto, el primero en el tiempo que nos llenó de incertidumbre hasta el último momento, solo una hora de retraso más tuvimos que esperar a la patrona de Churriana de La Vega, pero finalmente salió,  el otro gran cambio fue el modo de vestir a la Virgen de la Cabeza algo que ha sido posible por una decisión tomada, y muy acertada,  por parte de la Junta de Gobierno de la Hermandad. Se nos ha presentado este año a la Virgen de la Cabeza al igual que se vestía en antaño, tal cual la contemplaron nuestros antepasados y  como fue procesionada en el año 54 en las calles de Granada cuando asistió a la Magna Procesión Mariana en la que participó junto a otras patronas de Granada. Este nuevo modo de vestir a la Virgen realza la imagen de manera sobresaliente, no se necesita un sinfín de volantes cual pecherín para que la Virgen de la Cabeza esté llena de esplendor, por el contrario tanto volante hacia que la cara de la Virgen pareciese mucho más pequeña de lo que es, de nada sirve que se intente engrandecer a la Virgen con polleros que la hacían parecer más cercana a una cometa que a una Imagen del Barroco, de nada sirve que se le ensanche la parte de debajo de la saya porque hace que la  Virgen parezca desproporcionada ya que se ve mucho más ancha de lo que realmente es, ya lo dice el refrán MENOS ES MÁS y este año la han puesto menos “engrandecida” pero es el año que más grandiosa va, aunque no olvidemos que ella es grande por sí sola, no un exceso de volantes alrededor de su fina y pequeña cara, no un pecherín cual vestido de gitana, no la presencia de grandes joyas en el mismo como si fuese una joyería, no toca de sobre manto  recargada, y no un hinchamiento incensario de la saya. Este año todo esto se ha cambiado, ha sido cambiado por un vestidor de Armilla, por lo que me dicen, llamado Jorge Heredia y que ha puesto a la Virgen sencilla pero impresionante pues es el año que para mí mejor vestida va, no solo un total acierto al escoger la vestimenta  y el pecherín  que le ha puesto y que en antaño procesionaba sino la elección de ponerle en la mano, dos espigas de trigo,

Año 2013

símbolo de la vega de Churriana y un ramito de azucenas símbolo de su pureza en lugar de una gran rosa, muy buena la elección de no ponerle tanta joya a la Virgen, muy buena elección Jorge. Hasta aquí habla Venancio el churrianero, el creyente, ahora le toca al Venancio historiador del arte, el cual tiene una opinión personal en el tema de que a la Virgen sea vestida por un hombre, indistintamente sea de Churriana o no, y para eso me toca echar mano a la historia, del periodo del Barroco donde todo tiene un sentido, una simbología y un ritual, todo en el Barroco pasa por algo y  el vestir a la Virgen es una de las obligaciones, sino la principal que tiene el cuerpo de camareras de la hermandad, sí bien es cierto que entiendo que primero deben de aprender a vestir a la imagen y que para ello tienen que ser enseñadas pero una vez aprendido el “oficio” hombres fuera. Esto es así desde el Barroco, un ritual que nace en este teatro del siglo XVII y que tiene más énfasis y más sentido si la imagen en sí reside en un camarín como es el caso de la patrona Churrianera. El ritual, el cual se hace en la mayoría de las hermandades de España sería el siguiente: La imagen espera a ser trasladada por hombres,  del camarín a su paso donde una vez colocada  todos deberían de abandonar el recinto sagrado para que las mujeres pudiesen llevar a cabo su labor, la de  vestir en total privacidad a la Madre de Dios, las camareras realizan el mismo trabajo que las damas de la  corte que cuya misión era  vestir a reinas en total privacidad , con total esmero y el mayor recogimiento posible. Una vez vestida la Virgen, tocaba abrir las puertas y anunciarle al pueblo que todo está listo y para ello repique de campanas. La privacidad de vestir a la Virgen no solo es algo relacionado a la vida regia sino que a día de hoy el ejemplo más cercano a este ritual, es el mismo que una realiza una familia al vestir a una novia.

Año 2012

  Este ritual tiene  prácticamente cuatro siglos, y deberíamos de mantenerlo, sin olvidarnos que cada cual tiene su cometido en una Hermandad, pero que poco a poco espero que se retome de nuevo pues debemos de mantener costumbres y rituales por muy ancestrales que nos parezcan. Nuevamente digo FELICIDADES POR LA ELECCIÓN DE VESTIR ASI A LA VIRGEN DE LA CABEZA es un GRAN ACIERTO y es el puro ejemplo de que con menos artificio va mejor que nunca.

Venancio Galán Cortés 

LA BAJADA DE LA VIRGEN DE LA CABEZA

Ya se va acercando el 29 de Agosto y l@s churrianer@s lo esperamos "como agua de Mayo", ya es tiempo de nardo y cualquier persona del pueblo que huela el primero dice aquello de "Huele a Virgen de la Cabeza". Esperamos el día de la bajada de nuestra patrona, día vivido por el pueblo con gran devoción y alegría y para compartir lo que yo mismo he experimentado deciros.

Media hora antes de la salida de la Señora un sin fin de personas en el interior de la ermita,  nervios, risas, contemplando a la Señora en su paso, comienzan las indicaciones para la organización de la procesión, cruz guía y faroles, a los lados velas, simpecado.... las niñas vestidas de comunión están nerviosas e ilusionadas como el día que la hicieron, les toca ponerse en su sitio y se terminan de "arreglar" el vestido, mantillas... ya está todo organizado y de repente se llama al silencio, recemos un Ave María para que todo salga bien y se abren las puertas de la ermita, Churriana de la Vega espera a su patrona en la plaza, palmas, bullicio, "ya sale, ya sale". Comienza a andar la comitiva y de repente el capataz llama al cuerpo de costel@s, de nuevo silencio, muy poquito a poco que la Señora sale a la calle, sonriendo,  mirando a su pueblo que la visita día a día en su casa y mientras la alegría se va haciendo en la plaza de la ermita al ver la remirá de su Virgen, tristeza en el interior de la misma, nueve días estarán los ángeles de la cúpula sin tocar sus instrumentos conocedores de lo que le espera a la Virgen unos metros tras su salida, nueve días que los arcángeles y los apóstoles que la guardan en su camarín estarán tristes por no ver a la Señora de la Ermita.

Ya está la Virgen bajando la calle de las cruces, ya se oye el bullicio al final de la calle, ya sabe la Virgen que en  breve llegará a la "Esquina de la Socorro", mientras tanto en la esquina, nervios impaciencia pero la Virgen mirada al frente sonríe más que de costumbre al llegar  a esta esquina. Cientos de flores blancas de papel decoran la calle, cual palio de respeto, recordando tu Virginidad y pureza, cientos de días ESPERANDO TU LLEGADA, balcones engalanados, la gente arremolinada y de repente se hace el silencio, la banda municipal de Churriana de la Vega deja de tocar y es relevada por coro que está delante de la puerta de la Floristería Salvador, y comienza el himno a la Patrona creado por Salvador Valero lleno de devoción, la gente enmudece y la Señora es bailada por su cuerpo de costaler@s al ritmo de la canción, palmas, vivas y más palmas, la Patrona de Churriana no para en su baile en su mecía, y de pronto miles de pétalos, de diferentes colores caen ante la Virgen de la Cabeza, el olor a nardo, incienso y clavel hace que parezcamos que estamos en el mismísimo cielo, palmas, vivas y más palmas, desde el suelo hasta los balcones, la Esquina de la Socorro está a reventar, y ella, "La Socorro"  contempla desde el cielo emocionada y sonriente, en un balcón privilegiado que lo que ya en antaño comenzaron sus antepasados sigue vivo por sus descendientes, por su nieto Salvador, siéntete orgullosa Socorro pues no hay otra esquina más famosa en todo el pueblo. Se aleja la Madre con su hijo, VIVA CHURRIANA QUE PATRONA TE PROCLAMA,  atrás de ellos dejan vellos de punta, ojos vidriosos por la emoción, sentimientos encogidos, alegría y ansias de esperar a que el siguiente año llegue ese instante, una alfombra de pétalos y el murmullo de la gente: ¡QUÉ COSA MÁS BONICA!.
Tras esto entra triunfante nuestra Patrona en lo que en el pasado fue el barrio musulmán, y la calle Obispo Montero es la primera en la que entra, cuantas veces te ha rezado y te seguirá rezando este ilustre hijo del Pueblo. Ver a la Virgen en la trazado de lo que en el pasado fue una Churriana dominada por otra religión es precioso, casitas encaladas que en antiguamente eran pintadas esperando este día, recuerdo como mi abuela Angustias decía a mi madre y mis tías : ¡"Niñas hay que pintar que ya mismo baja la Virgen!" no habría meses para pintar que ahora que con todo el calor, pero la verdad es que parece que no los había,  calles estrechas y zig-zaguenates, y la Virgen llega al pilar, entre pétalos y vivas. El pilar testigo mudo de una época en que las tecnologías no existían, donde nuestros antepasados se acercaban a lavar la ropa, pero una lavandera se ha quedado rezagada y ha detenido el paso para contemplar el paso de la Virgen mirada altiva a la imagen, y el ultimo tramo hasta tu llegada a la iglesia que durante nueve días tendrá el privilegio de acogerte lo lleva haciendo desde hace siglos, las campanas repican, silencio el cuerpo de  costaler@s no escuchan las instrucciones del capataz, "poquito a poco al suelo, los dos lados por igual, vá
monos con ella valientes", la señora está en la iglesia, palmas y más palmas y de repente una voz entre la multitud VIVA LA VIRGEN DE LA CABEZA, VIVA LA VIRGEN DE LA CABEZA, VIVA LA PATRONA DE CHURRIANA, un año más el Cantor, palmas y más palmas y comienza la Salve.

CONTINUARÁ....

Venanacio Galán Cortés