ENTREVISTANDO A MANUEL PRADOS: PARTE 1.

Desde el pasado Corpus, esperaba con ansia realizar esta entrevista, pero debido a varios motivos no había tenido todo el tiempo que la misma necesita. Eran las 18.30 cuando el artista Manuel Prados, acudía a mi encuentro para llevarme a su taller. Son muchos años los que ya nos conocemos, pero era la primera vez que iba a conocer el "lugar de la creación".

Antes de la entrevista, risas, recuerdos, impresiones, un café y manos a la obra. Ante mí un Lolo, ya crecido, más mayor, más adulto, más artista, sonreía tímido sentado en una silla esperando a contestar mis preguntas. El conocerme, estoy seguro, que es algo que en cierto modo le ponía más nervioso de la cuenta, pues sabe como soy y que mis preguntas pueden ser, en algunas ocasiones más afiladas de la cuenta.

 Al oír la grabación, escucho a una persona, tímida, humilde y trabajadora, llena de ilusión y de proyectos, pero también marcada por una serie de circunstancias personales que hacen que su pintura evolucione a la vez que la persona. Una entrevista, donde hemos tratado muy diversos temas, donde hemos compartido impresiones artísticas, donde he conocido al artista y no a la persona, donde hemos hablado de artista como Juan Díaz Losada, Jose Manuel Mártinez Hurtado y Barrilao,entre otros. Una entrevista llena de sinceridad, donde he visto al Manuel Prados más auténtico.

PERIODO DE FORMACIÓN Y PRIMEROS TRABAJOS.

Y: Bueno tocaba ya esta entrevista. Quiero que sepas que la hago no porque te conozco, sino porque pienso que eres un artista, un gran artista el cual está más valorado fuera que dentro de Granada. Me enciende ver que la prensa de fuera escribe sobre ti y tu obra, me enerva comprobar, como en otras ciudades te tienen en cuenta, te encargan obra, expones, pero no aquí. Siempre he sido un defensor de los artistas locales y creo que así deberían de pensar nuestros paisanos. Pero vamos a empezar poco a poco ¿cuál es tu formación? 

M: Tú tan guerrillero como siempre. En muchas ocasiones dices lo que otros piensan y no se atreven a decir  (risas). De pequeño estuve apuntado en varias academias de arte, hice el bachillerato artístico y me metí en la escuela de artes y oficios donde hice talla en madera. Posteriormente me trasladé a Córdoba para hacer una beca en restauración de la diputación, donde tuve la oportunidad de conocer a maestros como Antonio Bernal y Romero Zafra, algo que para mí fue muy enriquecedor. También he estudiado moda. Pero mis estudios siempre los compaginé con trabajar para la iglesia y otros encargos.

Y: ¿Cómo trabajar para la iglesia? ¿Haciendo obras?

M: Sí, el primer encargo que tuve fue un cuadro para la sacristía de la iglesia de Castril, cuyo tema era el Bautismo de Santa Luparia, tenía 16 años. Desde ese momento empecé a trabajar para los pueblos cercanos, y en el propio, Guadix, donde pinté techos de palios, estandartes, orlas...

Tuve un momento de transición, podemos decirlo así, Guadix-Granada. Con 17 años fui pintor de cámara de la basílica de San Juan de Dios, donde tras varias pruebas, el rector de la misma me dio el visto bueno para pintar todos los retratos de los rectores, los muros y  el techo de la escalera nueva del camarín. Intenté imitar la obra de Sarabia, y aún se conserva aunque modificada, porque al irme, metieron a otro artista que hizo algunos cambios en mis pinturas murales. Se aprecia que hay dos manos, ya que las técnicas y coloridos usados son distintos.

En el primer rellano de esta subida, hay un lienzo mío que gusta mucho a la gente,  una representación de San Benito Menni.

Al terminar en San Juan de Dios me salió el cartel del Cristo de  San Agustín. 

Todo esto siento estudiando y siendo muy joven, pero supe tirar del carro.

Y: A propósito del cartel ¿que libertad se le otorga o se le debe dejar a un artista para realizar un pintura? Me consta de que algunos autores, han estado muy marcados a la hora de realizar un trabajo. 

M: Pues según el cliente, a mi me han dado mucha libertad, aunque hay clientes que te dicen hasta el colorido que debes usar. Cuando hago una pintura intento disfrutar, porque disfruto pintando, y me intento adaptar a lo que se me pide.

Y: Esto es una pregunta trampa. Siempre hay una obra que marca a un artista, para bueno o para malo, una obra que marca un antes y un después en su carrera ¿cuál es la tuya?

M: Mi evolución como artista me viene tras mi retirada, lo que llamo mi primera etapa que sería hasta 2010. Tuve un parón de tres años, me puse a estudiar moda, enfermó mi padre y finalmente murió. En el luto empecé a pintar, porque lo necesitaba, la pintura me ayudó a superarlo, pero imagínate, tras casi tres años sin coger un pincel, parecía un pato mareado, empecé con miedo. Debido a lo que me ocurría en este momento empecé a plasmar las cosas de otra manera.

Y:Pero insisto ¿Cuál es la obra que más te ha marcado?

M: ¿Para bien? ¿Para mal?

Y: Para lo que tú quieras.

M: La Macarena de luto. He hecho una interpretación de una fotografía antigua, algo nunca visto en color.  He querido colorear esa famosa imagen, tan conocida, dándole vida a través del color. Para mi fue un reto, porque trabajé con fotos reales de la época, y con fotos actuales para plasmar bien la policromía. Estudié también los tejidos, etc. 

Y: Digamos que antes de hacer alguna obra lo que haces es documentarte.

M: Exacto. Ese cuadro para mi fue muy importante, pues me abrió, sin buscarlo,  las puertas de Sevilla. Es como mi escudo.

Y: Imagino que el estudiar moda, te ha influenciado en tu carrera artística ¿pero cómo?

M: Me he simplificado, he pasado del "horror vacui", algo presente en mi primera etapa, donde buscaba el barroco en cualquier parte del cuadro, a centrarme sólo en la búsqueda de la belleza y la sencillez. Tengo otro prisma artístico. Nunca he trabajado los tejidos en la pintura como lo hago ahora. He desarrollado técnicas para simular, terciopelos, brocados, damascos, que antes no se me habrían ni pasado por la cabeza. Por eso te digo que me he simplificado como pintor, porque la moda me ha hecho buscar otra realidad. 

Por ejemplo: Yo pinto a la Macarena, y es Ella. No tengo que rodearla de nada más

Y: ¿Un auténtico retrato a lo divino?

M: Si, efectivamente. Ahora mismo se puede decir que estoy más decimonónico que barroco ¿no? (risas)

Y: Se te reconoce, se te valora, se te tiene más en cuenta en ciudades como Sevilla y Málaga, pero no en Granada (no me digas ahora nada de Granada que de esto se va hablar más adelante largo y tendido). Ahora bien, ¿todo artista que pinte a la Macarena o a una imagen sevillana, tiene las puertas abiertas?

M: Es verdad, como te he dicho,  que a mi ha sido la Macarena la que me ha abierto las puertas. Tengo que decirte que es una imagen muy difícil de pintar. En mi caso han sido los sevillanos, a los que le estoy muy agradecido, quiénes han valorado, para muy bien, mi obra. Me ensanchece que me digan que le tengo el pellizco pillado a la Macarena, porque cada lado de su cara es diferente, es una Gioconda hecha Virgen.

Y: Y Málaga es la otra ciudad...

M: Sí Málaga es la otra ciudad. Me dieron la oportunidad de hacer el cartel de la Virgen del Rocío, y gustó mucho. En Málaga están acostumbrados a otro tipo de pintura, a los carteles tipo años 20 o pinturas muy hiperrealistas  y mi pintura es algo muy diferente. Mi obra guarda la tradición cofrade y esto allí no está muy visto. No se que pasará, porque parece que tengo más puertas abiertas en otras provincias, pero allí dejé mi semillita. 

Y: A otras provincias ¿cómo?

M: Ante de retirarme trabajé bastante para Almería, en Jaén por ejemplo nunca he trabajado. Ahora mismo estoy enfocado en Sevilla y provincia. Me gustaría hacer, y dilo bien claro, cosas en Granada. Echo de menos trabajar por Granada, con Granada, porque lo haría con mucha ilusión. La gente cuando habla de un pintor lo tacha como cartelista, y somos mucho más, se pueden pintar capillas, estandartes, palios...

Y: ¿Por qué crees que no estas valorado en Granada? ¿Por qué Granada no se hace eco de un artista local con una trayectoria como la tuya? ¿Qué le pasa a Granada con sus artistas?

M: (La prudencia, la tristeza y también la decepción aparecen en el rostro del artista) Granada se mueve por modas. Sale un persona que lo hace bien, y aunque estén 5 más que lo hagan igual de bien, se pone de moda una persona y todo es para la misma. Yo tuve mi moda, hice muchas cosas, pero por desgracia pasó. Estuve de moda en mi etapa inicial, pero ahora que estoy más asentado y más formado como pintor pues...

Y: ¿Granada valora a sus artistas?

M: No. (La rotundidad de la respuesta es absoluta). Ahora está empezando a valorarlos porque en Granada hay artistas muy grandes: Juan Díaz-Losada es un gran referente, y lo fue para mi cuando empecé. Jose Manuel Martínez Hurtado, es un gran bordador y diseñador. 

Y: Estoy de acuerdo, pero Jose, no es granadino. Te pregunto por granadinos.

M: Ya pero está afincado aquí. Me quedo con Díaz-Losada y con Barrilao. Este escultor no tiene el reconocimiento que se merece a mi juicio.

Y: Ahora hay que tratar un tema muy escabroso: la imaginería. Has sido objeto de muchas críticas, en Granada sobre todo, críticas muy duras. Hablemos de ello. 

CONTINUARA.....

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTA AL ARTISTA JUAN DÍAZ LOSADA. PARTE 2. UNA ESCULTURA POCO CONOCIDA DEL MAESTRO GRANADINO

Hoy toca cumplir una promesa que hice en una entrada anterior. Dicha promesa era hacer pública la segunda parte del encuentro, la entrevista, que tuve el honor de hacerle al artista granadino Díaz Losada. Es cierto que esta promesa  ha tardado en llegar pero aquí la tenéis.
Os dejo el enlace de la primera parte de la entrevista por si alguien no la recuerda o por si alguien no la leyó ( http://historiadordelartechurrianero.blogspot.com.es/2014/12/entrevista-al-artista-juan-diaz-losada.html ).

Este era el final de la primera parte, las palabras que le decía  Juan acabo de darme cuenta de porque no has triunfado como escultor: Primero por tu Humildad y tu falta de Ego y segundo porque eres un escultor de los de antaño y no una persona que hace imágenes como si fueran coches en serie, a los que solo se le cambia el color....

Hoy no solo me toca mostraros el punto de vista de Juan sobre la escultura en general, y del porqué no es más conocido como escultor, sino que os mostraré una imagen, que el artista tiene en Churriana de la Vega a tamaño natural y que aunque conocida por algunos es LA GRAN DESCONOCIDA PARA MUCHOS.

LA CREACIÓN DE UNA VIRGEN DEL CARMEN EN SUS MISTERIOS DOLOROSOS Y SU LLEGADA A CHURRIANA DE LA VEGA.

Cuando  comenzaba la entrevista le decía a Díaz Losada, lo único que había escuchado de la Virgen que aquí tratamos, que la misma había sido adquirida a un particular, que se había pensado en hacerla una Virgen del Carmen de Gloria por parte de otro artista, y que se había comentado que la pieza era de alabastro policromado por lo que pesa. 
Pronto me empezó a disipar dudas y me contó la historia. La imagen le había sido encargada ciertamente por un particular de un pueblo de Granada, pues esta persona es  muy religiosa y  tiene en su domicilio particular una capilla privada. La devoción que éste tenía a la Virgen del Carmen es muy grande por lo que le encargó al artista una imagen de una dolorosa cuya advocación sería la mencionada. El artista se puso manos a la obra, pero meses después de ser entregada el particular la llevó al taller para que le arreglara la mascarilla y para que la modificara "Quería una mezcla entre la Esperanza de Triana pero que no fuera tan oscura, con unas cejas más propias de la escuela granadina,  y que la Virgen no tuviera la mirada hacia abajo. Una obra en la cual intenté poner mi sello, pero en la que estuve muy condicionado" 

"Quise darle una mirada baja pero finalmente la hice mirando al frente, con una mirada desafiante, una mirada que reflejara ¿qué le habéis hecho a mi hijo? ¿por qué?, una Virgen que no fuera solo para ser contemplada, sino que tuviera un profundo diálogo con el fiel" 

Es cierto que el boceto en barro que realizó de la imagen que hoy se encuentra en la capilla de la Agrupación Musical la Salud de la Vega, bien difiere mucho (no pongo imagen del busto porque el artista me lo mostró y tiene que arreglarlo un poco, pero cuando esté listo le haré fotografías y presentaremos otra entrada). Una Virgen que no es una "niña", sino que representa una Madre madura, una madre que amargamente llora por la Pasión de su Hijo, y que nos pregunta silenciosa, con su gesto y su mirada, porqué a su Hijo.

Siempre a los que nos a interesado la imagen, Israel Linares, director de la mencionada agrupación musical y propietario de la obra, ha dicho que el autor es Juan Díaz Losada, pero no todo el mundo así lo dice. Me decía el escultor que un tiempo atrás se dijo que esta dolorosa era obra del también escultor granadino Ángel Asenjo, que incluso a él mismo se lo dijeron. "Esta obra es mía, es cierto que  la hice cuando compartía taller con Ángel, pero la obra la hice yo".

Al terminar la entrevista recordé que  se me había pasado preguntarle algo, que el propietario de la obra quería saber:¿ Juan de qué material hiciste la escultura? Te lo pregunto porque a Israel le dijeron que era de alabastro policromado, de ahí que pese en exceso.

J. "¿Alabastro? jajajaja no hombre, dile que el busto y las manos son de cedro real y el cuerpo de pino, que de alabastro nada."

Y: Juan¿ sabes que la Virgen tuvo un proyecto de cambio y se quiso hacer una Virgen del Carmen de Gloria? ¿Habías escuchado algo? Porque yo conozco el boceto, pero al final se decidió que no.

J. Realmente no había oído nado, pero hombre yo no sé hasta que punto eso es legal, me refiero en cuanto a que hagan un cambio en una imagen sin consultárselo al autor o a sus herederos.

Y. Y ahora que sale este tema, de los derechos de autor ¿qué piensas sobre las obras que se llevan a restaurar a personas que no son restauradores y finalmente la obra aparece totalmente cambiada?

J. Creo que es un error, es decir pienso que una imagen puede gustarte más o menos, pero... Yo creo que lo mejor y lo más correcto es hacer una imagen nueva, antes de que se proceda a su retallaje. Entiendo que no guste una imagen por muchas razones, pero habrá gente que le tenga devoción, pienso que es mejor que se deje la imagen en una capilla para el culto y se haga una nueva desde cero. Lo que no se puede hacer ni decir es que solo han tocado un poco la policromía, como se ha dicho en alguna ocasión y que la Imagen final sea otra totalmente distinta.

Volviendo al tema de tu Imagen Juan ¿Sabías que estaba en mi pueblo?

J. La verdad es que me enteré porque alguien me dijo, tu Virgen la han vendido y está en Churriana, pero siéndote sincero no sé el motivo de porqué se vendió.

Hoy tras meses, le he mandado una fotos de buena calidad (las mismas que ilustran esta entrada) de su Virgen como le prometí. No solo le ha causado una gran alegría sino que al recibirlas me dice tras pedirle permiso para volver a escribir sobre él "Solo una cosa, felicita al vestidor y dile que las manos las hice así para que llevase la corona de espinas y los clavos, acuérdate de decirle lo que te he comentado al vestidor"

J. Quería hacer una Madre que siente dolor, una Madre no una Niña.

Y. ¿Qué piensas de la escultura actual? Porque veo que en muchos casos las imágenes son repetitivas a excepción de que se le cambia un poco la postura del cuello o de las cejas. No sé como historiador, veo que en algunos casos se hacen imágenes "serie".

J. Hombre es cierto que hay escultores que tienen una especie de prototipo, y que de una mascarilla pueden sacar muchas imágenes, pero eso es como todo. Al igual que se está cayendo en algunos casos en el retrato, un familiar, un amigo, que sea guapo y se esculpe una imagen con la cara de una persona real, eso a mi punto de vista hace que se pierda el misticismo.

Y. Entonces ahora que se abre una corriente en la que el hiperrealismo parece ser que tiene cabida en la escultura Sacra...

J. Yo creo que una imagen tiene que estar idealizada, no es lo mismo cuando ves a una Imagen en un Camarin que cuando la ves  de cerca en un retablo. La escultura cambia, es diferente la escultura del siglo XV, a la del XVII. Tuvo que ser también para quién lo vivió un gran cambio que a las Imágenes se les pusieran ojos de cristal, pestañas y pelo para hacerlas más "humanas". Muchas veces te preguntas sino es la evolución de la escultura el tema del hiperrealismo, el que vivamos hoy estos cambios y nos sintamos como aquella gente del barroco.

Y. Deberías potenciar más tu vena escultórica, pues me parece muy buena y creéme no lo digo por cumplir. Veo en tu obra a la escuela granadina, a Mena y a los Mora, pero también veo tu sello. No veo todas las imágenes iguales pero sí parecidas.

J. Yo tengo encargos para particulares y esta que tienes aquí (un busto en terracota policromada de una Dolorosa que está en su página web) es uno de ellos. Realmente cuando hacía la carrera me gustaba más la escultura que la pintura. Aunque también entiendo que sea más fácil encargar un cuadro a una escultura.

Nuestra entrevista, nuestro primer encuentro tocaba a su fin, y fueron las palabras que al principio ponía, y que finalizaban la primera entrada las que le decía y le vuelvo a repetir. Gracias por todo Juan, gracias por tu amabilidad y tu tiempo, gracias por ser como eres, por tu arte y por tu Humildad. Pienso y así lo hago saber públicamente que Granada tiene una deuda contigo, en cuanto a la imaginería se refiere, que espero algún día la salde, pues no tiene nada que envidiarle a nadie, sino muchos deberían de envidiarte a ti. Debemos de querer más lo nuestro, apostar más por los nuestros, porque los artistas como Tú, granainos son GRANDES ARTISTAS por los que su ciudad y su gente deben de apostar.
Es un orgullo que en mi pueblo, en mi Churriana tengamos una de las dos obras que has realizado de tamaño natural.
Gracias MAESTRO.

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTA AL ARTISTA JUAN DÍAZ LOSADA. PARTE 1.

Como decía en el post anterior tenía pendiente una entrada, desde hace más de un mes, para con el Maestro Díaz Losada. Como ya anuncié, tras varias reuniones con Don Israel Linares, director de la Agrupación Musical La Salud de la Vega de Granada, se llegó a un acuerdo para que me pusiera a investigar y a escribir un libro con motivo del X Aniversario de las Esculturas que dicha Agrupación tienen, no solo para hacer algo Conmemorativo sino para dar a concoer su patrimonio.
Una pieza para entender el Patrimonio que posee la Agrupación Musical, era el artista Granadino Juan Díaz Losada, pues el fue el autor de la primera imagen bajo la advocación de Nuestra Señora del Carmen en sus Misterios Dolorosos.
Tengo que confesar que el tratar con artistas me suele producir algún que otro quebradero de cabeza, pues los que nos dedicamos al mundo del arte indistintamente de la faceta a la que pertenezcamos, la mayoría de las veces nos hemos encontrados con que riñas personales, dimes y diretes y por supuesto ese ego que está intrínseco en cada uno de nosotros, pero sobre todo en muchos artistas nos hacen que una simple aportación para un libro se convierta en un corrillo malicioso. Por supuesto quien esté libre de pecado que tire la primera piedra, yo el primero, pero si hago esta afirmación es que ya me he encontrado con algún que otro caso de lo más elocuente que he vivido en primera persona.
Muy poco sabía sobre Díaz Losada, y pronto entendí el porqué. Localizado por una red sociales, le expliqué que me gustaría entrevistarlo y el motivo de dicha entrevista, hablar sobre una escultura que años atrás había realizado para un particular y que hoy poseía la Agrupación Musical. La respuesta fue inmediata "por supuesto que sí, te dejo mi teléfono y no tienes que hablarme de us. no soy tan mayor jajaj".
Tras varios días llegó el momento de nuestra quedada y me citó en el taller que el artista tiene en el barrio granadino del Zaidín. Antes de nuestro encuentro indagué sobre su obra y me percaté de que tenía eso que dicen que es un Don Divino, si sus diseños para palios, sayas, etc, eran preciosos y lo más importantes estudiados al mínimo detalle, no dejándose llevar por la fantasía,el barroquismo exacerbado y los bordados sin sentidos. Sus diseños son meditados, pensados e íntimamente relacionados con la historia de la Hermandad y de su Titular, su obra pictórica no es menos pues  es MARAVILLOSA. Sus Sacras representaciones, llevan al fiel que las contempla al más puro misticismo, contemplar una obra pictórica del artista, hace que tu alma se extrapole a un barroco ya pasado donde una Venerada Imagen hace que quien la contempla pueda ser digno vivir el más profundo éxtasis.

Pueden creerme que solo nos hemos visto una vez, y pueden creerme si digo y quien me conoce lo sabe que no soy amante del quedar bien y del elogio gratuito, sino más bien todo lo contrario, soy extremadamente crítico, así que lo que digo aquí es porque realmente lo pienso,aclarado esto continuo.Hasta aquí lo que yo conocía del artista y su obra :Diseños y pintura, pero yo había quedado con él para hablar sobre escultura ¿Sólo había hecho una escultura?, y si era así ¿ por qué?
El taller no es un espacio muy grande, pero en aquel espacio el artista tiene una muestra de su arte y allí estaba un maravilloso busto de una dolorosa que un particular le había encargado al artista, una JOYA  de pequeño formato realizada en barroco policromado que  pronto me hizo ver su Genio, su firma, ese sello del artista, que me costaba ver en la imagen de la Dolorosa Carmelitana.
Sin tapujos el pregunté la razón, del porqué una imagen y otra fuesen tan diferentes, si las había tallado él mismo. Porque a pesar de lo que se dijo en un primer momento sobre la Dolososa del Carmen, es Díaz Losada su creador, y no otro granadino, Ángel Asenjo si bien es cierto el equívoco se pudo dar porque en el momento del encargo y de la realización  ambos artistas compartían taller o por las lenguas maliciosas, vete tú a saber.

La razón era más simple de lo que yo me imaginaba "Venancio porque cuando se me encargó la imagen que hoy tiene Israel Linares, el particular me exigió muchos condicionantes, que se pareciese a una imagen, con las cejas de otra, que mirara más al frente, etc, y eso hace que la obra resultante sea al gusto del cliente y no al del artista, aunque aproveché la poca libertad que tenía para darle un toque personal, como puede ser en la nariz, boca etc..."
Yo: "Pero es que hay una diferencia abismal entre el busto de la dolorosa y la Virgen del Carmen, yo las veo por separado y no diría que son del mismo artista".
Díaz - Losada "Hombre en el busto he tenido prácticamente toda la libertad del mundo, el particular me dijo, hazme una dolorosa y yo la hice según mi modo gusto".
Puedo aseguraros que la diferencia es abismal, y mirando al busto de la Dolorosa y tras más de media hora de entrevista comprendí el arte de Díaz- Losada, conocí al Maestro, al escultor y a la persona, entendí el porqué de su forma de hacer arte, VI AL PROMETEO que crea y paré el método pregunta - respuesta para decirle:
Juan acabo de darme cuenta de porque no has triunfado como escultor: Primero por tu Humildad y tu falta de Ego y segundo porque eres un escultor de los de antaño y no una persona que hace imágenes como si fueran coches en serie, a los que solo se le cambia el color....
Continuará...