Una Exposición en un LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Nuevamente los Hermanos de la Archicofradía de la Virgen del Rosario Corona, nos vuelven a sorprender, primero fue con la apertura al público del maravilloso palacio en el que habita la Co- Patrona Granadina. Ahora y en este espacio idílico, majestuoso y celestial, han decidido montar una exposición, para recordarle al mundo entero la persona que fue la Madre Teresa Titos, una granadina la cual será Santa, esperemos en poco tiempo.

Una exposición realizada para el I Centenario en que la Sirva de Dios fallecía, tras haber fundado la Congregación de Santo Domingo. Una fundación que luego se llevó a otros sitos del planeta, aunque tenemos que decir de forma muy breve que sería Ella la que tras su ingreso en 1852 en el beaterio de Santo Domingo, lo renovó, conllevando esto al nacimiento de la citada Congregación.

UNA EXPOSICIÓN EN LUGAR ÚNICO EN EL MUNDO

Quien me conoce y sigue este blog, sabe que soy un enamorado de este Camarín, así como de la Titular Mariana y tengo que decir que realmente han montado una muy buena exposición. No solo por las piezas que se exponen  realizadas en diferentes soportes y/o materiales, sino porque han sabido adaptar la misma a un espacio el cual está muy acotado, entre otras cosas por las pinturas murales que lo decoran y los espejos de la Sala del Trono.

Pero realmente han sabido adaptarse muy bien al espacio y a sus condicionantes, y ahora escribo como museólogo. Han sabido fundir a la perfección la grandiosidad del espacio a las piezas expuestas, haciendo un todo. Los textiles están expuestos en las salas donde la decoración es exuberante, donde los techos son más altos y tiene una movilidad propia, expuestos de una manera exquisita, donde en una sala donde el color nos envuelve, hacen de contraste con el blanco y los bordados de las piezas, dando lugar a una visión magnifica de los textiles. Algo que pasa también en la Sala del Trono, donde a pesar de los miles de espejos, las formas sinuosas, el verde esperanza del manto sobre la Capitana de Lepanto destaca por encima de todo, al igual que la saya y el tonelete salidos del taller de bordado de la Madre Granadina.

Una exposición en la cual el sonido de una carraca se funde con el silencio más absoluto y místico del rezo del Santo Rosario, un rezo el cual recuerda una profesión, un rezo que recuerda que no se puede sucumbir al pecado, pero por si la mente falla, por si la mente no recuerda lo que pasó Jesucristo en su Pasión, el papel del silicio lo haría recordar.

Un lugar, donde la Madre de Dios que parece ser asunta al cielo, está junto a su Divino Hijo que nos bendice. Presente también como un Cordero, el Cordero de DIOS que sube al regazo de San Juanito. Un Hijo que muere por los pecados de los Hombres, y por supuesto Ella, la Sierva de Dios, la que llena de Fe creó una congregación, para llevar a todos los lugares del mundo un mensaje. 

Una Exposición en la que se muestra un trocito de su vida, de su pensamiento, de su devoción, de su ser. Una exposición que nos acercan más a una granadina devota la cual decía:

Que locas somos si no somos Santas

Poco le queda Madre Titos para salir de su locura. Para acabar dos cosas, la primera recordarles que la Exposición es GRATUITA, y estará abierta hasta el día de Andalucía 28 de Febrero en horario de 17:00 - 19:30. Que deben de verla para conocer un poco más a esta Sirva de Dios, y por supuesto porque no hay que perder la oportunidad de visitar siempre que se pueda el Camarín.

La segunda, que luego me dicen que no veo fallos en lo que hacen en el Camarín, solo uno que ya le comenté a mi gran amigo el también Historiador Alejadro Corral, a la imagen del San Juan le sobra la Cruz, pues no tiene mucho sentido. 

Por lo demás MARAVILLOSA

Venancio Galán Cortés

UNA MÁQUINA CATEQUÉTICA DEL SIGLO XVII.

Retablo de San Justo y San Pastor, a la izquierda con el ciclo pictórico y la conversión de San Pablo en el Centro realizada por Pedro Atanasio Bocanegra, a la derecha el retablo relicario con el Cristo en la Cruz

En la conocida plaza de la universidad de Granada, existe una iglesia que en antaño perteneció a la orden de los Jesuitas, quienes la erigieron, esta iglesia hoy conocida bajo la advocación de San Justo y  San Pastor es una de las joyas de barroco granadino y aunque mucho puedo escribir sobre la misma, hoy me voy a limitar a escribir sobre su retablo mayor, un retablo el cual fue concebido como una auténtica máquina catequética y que tuvimos el privilegio de conocer  muy de cerca de la mano de un Grande de la Universidad de Granada, un experto en retablos y en escultura devocional, amén de otros campos del barroco y de otros periodos que también domina a la perfección, y no es otro que el Doctor Juan Jesús López Guadalupe, nuestro profesor en  el Máster de Historia del arte: conocimiento y tutela del patrimonio, en la asignatura   Metodología para el estudio de los retablos, y ya el viernes 25 de octubre de 2013 tuvimos la primera visita de campo, una visita para conocer in situ tres retablos barrocos de Granada, el mencionado, el de San Juan de Dios y el de San Ildefonso, pero en esta publicación solo me limitaré a hablar del primero. No solo lo conocimos in situ sino que  tuvimos una visita cual cirujanos a su interior  siendo los cirujanos jefes Juan Jesús y el restaurador del retablo Dionisio Olgoso Moreno.

Alumnos de la Asignatura Metodología para el Estudio de los Retablos en la tribuna de la Iglesia se San Juan de Dios con el Doctor Juan Jesús López-Guadalupe. Fotografía de Jose Antonio Díaz.

Ya en clase nos decía que este es un retablo que sigue el modelo que Herrera hiciera para el Escorial pero con modificaciones que hizo su tracista y autor el Jesuita  Francisco Díaz del Ribero ya se  nos ponía la miel en los labios al decirnos que es un retablo móvil, corto se quedó Juan Jesús, con sus indicaciones previas a la vista pues cuando pudimos contemplarlo nos quedamos  estupefactos una vez accedimos al “interior” del retablo. Un sencillo sistema de pedales y poleas hacen que se produzca el milagro y que gire el gran lienzo pintado por Pedro Atanasio Bocanegra el cual representó la Conversión de San Pablo, para que aparezca una escultura de Cristo Crucificado con dos relicarios, y que desaparezcan las cuatro

pinturas que componen el ciclo iconográfico y aparezcan los relicarios con huesos de Santos y Santas para su veneración. Pero junto a este momento de cambio, de nuevo descubrimiento y asombro de los fieles el mismo tabernáculo, centro del retablo, giraba “por sorpresa” dando lugar a la oculación de la Inmaculada y aparecer ante los fieles el mismo cuerpo de Cristo en la Sagrada Forma, un sistema de Cuerdas, poleas y pedales que hacían posible este "Sacro- Espectáculo". (En la fotografía en el interior del retablo, donde se aprecia el movimiento del cuadro central que corona el ático, en la imagen de la izquierda se aprecia el relicario que está junto a la imagen del Cristo en la cruz a la derecha apreciamos la pata del caballo que pintara Bocanegra en la Conversión de San Pablo).

Pero no solo ideó e inventó Francisco Díaz del Ribero estos sistemas de movimiento en el retablo que hoy día siguen usándose aunque ya no con el mismo fin de sorprender a los fieles sino más bien por conservación de los mismos, sino que inventó un sistemas de máquinas para abaratar costos como una gran gubia para realizar más ancanaladuras en la cornisa que hay separando los cuerpos, entre otras cosas, se usó también para abaratar costes como la reutilización de otras piezas que procedían del altar anterior a este como son unas columnas negras que hay en el tarbernáculo. 

Su restauración no solo permitió dar a conocer el sistema de pedales y poleas que componen esta maquina religiosa, sino que deparó alguna que otra sorpresa más como la aparición de una serie de firmas y fechas, unas inscripciones que ayudan más si cabe a datar el retablo en la fecha de 1620 aunque gracias a esta inscripción nos decía Juan Jesús que se cree se pudieron estar haciendo las piezas antes y luego se fueron encajando y junto a esta firma y fecha apareció el nombre del dorador en otra parte del retablo. (En la fotografía el sistema de pedales que ideado para hacer posible el movimiento del gran Cuadro central, junto a éste existen unos carriles que permiten que los dos cuadros que hay junto al mismo se desplacen hacia el interior del retablo para que tenga lugar la aparición de los grandes relicarios, por el contrario los cuadros en el cuerpo central del retablo se desplazarán hacia abajo para que también aparezcan los relicarios).

A día de hoy es muy difícil que una persona de pleno siglo XXI se sorprenda con estas cosas,  ya que vivimos en la era de la comunicación, de juego, de la cultura visual pero ya digo yo que sí que nos sorprendimos,  no solo por verlos girar sino por estar dentro del retablo y oír el ruido que esto provoca, y mira que nosotros eramos quienes sabíamos y veíamos como se movía, no quiero ni imaginarme quien lo viviera en el siglo XVII, con la única luz de las velas y el ruido que hace al girar. 

El retablo fue concedido como una maquina religiosa, una máquina del barroco la cual sorprendiera a los fieles mientras oraban, en una época en la cual el analfabetismo y el poder de la iglesia era mucho que se movieran “solos” los cuadros de un retablo y apareciesen reliquias o que girara el tabernáculo y apareciese la Sagrada Forma era como mínimo algo milagroso que se sucedía año tras año, ante la expectación de los fieles que asombrados no entendían como se producía tal hazaña.

(En la fotografía, interior del retablo, La Conversión de San Pablo, realizada por Pedro Atanasio Bocanegra, las columnas salomónicas y el anclaje del propio retablo al muro del testero de la iglesia)

Realmente puedo decir que fue una experiencia maravillosa el entrar al retablo, el conocerlo por dentro y estoy totalmente de acuerdo con Juan Jesús cuando dice que mediante una diapositiva no se conocen las obras, pues una diapositiva, una fotografía , las cuales os muestro en esta publicación, no os provocarán nunca la sensación que tuvimos al estar a esa altura, viendo la iglesia a nuestros pies, y escuchando el crujir de una maquina del siglo XVII. Fue una experiencia inolvidable.

Venancio Galán Cortés

CHURRIANA DE LA VEGA EN EL ESCORIAL

Bóveda Coro Alto del Escorial

Como mucha gente sabe he tenido el privilegio en participar en el XXI SIMPOSIUM que organiza el instituto escurialense, Universidad de MarÍa Cristina en el Escorial, ha sido la primera vez que me subía a la palestra para tratar un tema muy granadino el cual ha sido “La arquitectura efímera en granada para dos grandes festividades cristianas: EL CORPUS CHRISTI Y LA CRUZ DE MAYO”, un tema abarcado por mi parte desde el siglo XVI hasta el siglo XXI, concretamente hasta 2013. El congreso, como ya me dijeron antes de salir de Churriana es un escaparate, donde hay que darse a conocer y relacionarse y es algo que he intentado llevar a mi manera. Cuatro días de congreso han dado para mucho, para conocer a mucha gente y para darte a conocer a mucha gente, pero también para aprender sobre temas de lo más variopinto y tener experiencias inolvidables  como la ocurrida en la noche del viernes al sábado cuando tras la cena nos llevaron en visita privada al Escorial, concretamente a la parte del coro alto, tomamos asiento y de repente el órgano del escorial comenzó a sonar, era vivir en barroco en todos los sentidos, un sitio como la basílica del escorial joya de Felipe II con una iluminación solo dirigida a las bóvedas pintadas cual capilla sixtina española y el sonido del órgano que te envolvía y te trasportaba, sinceramente era como vivir en aquella época, era como si de repente los ángeles que están en las bóvedas te elevaran y te trasladaran a aquella corte celestial y te hiciesen participe de contemplar junto a ellos la misma coronación de la virgen o la misma anunciación que tuvo por parte de Gabriel. Un sonido que hacía templar a aquellas silenciosas piedras de granito gris y que con mi cabeza apoyada en un reposa manos de madera , mi mirada al techo y el engaño visual del traspantojo según sonaran de graves las notas cada vez te metías más en aquel limbo, en aquel infierno del que parecía que no ibas a escapar pero de repente sonaban acordes mas celestiales y tu vista por sí sola salía de aquel sufrimiento y aquella agonía y se iba a la elevación de la cruz, a coger la mano del arcángel San Miguel, un concierto de órgano que te hacía pasear por la parte superior de la basílica buscando el órgano, buscando la luz, tratando de salir de aquel siglo XVII para volver al XXI, una experiencia única e inolvidable.

 Y tras el concierto el domingo toca mi exposición, la cual por las felicitaciones que tuve parece que gustó, una exposición que trataba sobre la arquitectura efímera, para quien no sepa que es eso de la arquitectura efímera a modo de resumen pues cuando lleguen las festividades del corpus y la cruz hablaré mas de ellas deciros que es una arquitectura que no es real, una arquitectura que se hacen con materiales perecederos (cartón, ladrillo…) y que una vez cumplen su función son eliminados, es una arquitectura que no dura en el tiempo más allá de cumplir un cometido,  llevada a cabo tanto para el corpus como para las cruces mostrando como la grandiosidad que alcanzaron los altares durante el Barroco en la ciudad han ido en decrecimiento para ganar en grandiosidad y por el contrario la arquitectura que se hace para las cruces, pero claro no hay que olvidar que Churriana es un pueblo de granada y que mejor que hablar de mi ciudad y de mi pueblo, pues en ambos lugares se lleva arquitectura de este tipo  para estas dos festividades pero de diferente manera , que mejor parangón. (las fotografías que se muestran son algunas diapositivas de mi presentación).

Así pues hablé y mostré fotos de nuestro pueblo, de nuestras tradiciones , de nuestras cruces y altares del corpus conforme se iba llevando a cabo el discurso, pero no solo fue esto lo que mostré de mi pueblo, sino que para hablar “del mes de mayo, mes de maría “ que mejor maría que nuestra patrona, en la diapositiva hablaba de nuestra patrona y claro está como antes había conocido gente hablado de nuestras respectivas especialidades, le decía yo a un Jienense que es un experto en escultura de estos lugares, mi pasión por la escultura del barroco hablándole de la Virgen de la Cabeza y de su autor, Luis de la Peña, pero por cuestiones varias no conocía a este artista granadino  de principios del siglo XVII, y tuve el privilegio de hablarle tanto de él como de su obra prometiendo que vendrá personalmente a visitar a nuestra patrona, así pues no solo me sentía orgulloso de llevar mi pueblo por bandera, sino de mostrar ante tantas celebridades que en nuestro pueblo hay un muy buen patrimonio histórico artístico y unas tradiciones que al igual que en Granada en nuestro pueblo tienen otros tintes diferentes mostrando la diferencia de los actuales altares del corpus de la capital, por supuesto poniendo en casi todas las diapositivas los altares que han realizado la que hoy es mi hermandad Jesús Cautivo y María Santísima de la Encarnación y los altares que se hacen aquí en churriana, donde vemos que no solo el altar es diferente sino que el cometido del mismo es diferente siendo los que se hacen en Churriana más cercanos a los que se realizaban en el siglo XVI en Granada, un altar escueto pero cuya función era el descanso del santísimo durante la procesión para llevar ante el cánticos y plegarias, siendo los de la capital más parecidos a los del barroco y el neoclásico cuya misión es ensalzar con su

iconográfico la Eucaristía y cuya función es el engalanamiento de las calles por donde procesiona la custodia, de estos ejemplos ha sido un creador Salvador Valero y también me sirve para mostrar como una misma persona puede hacer  dos cosas sobre un mismo tema pero diferentes entre sí.

Algo parecido ocurre con las cruces siendo las de Granada siempre de clavel rojo, como marca la tradición y siendo las de Churriana una muestra de creatividad artística y una “evolución” de la tradición, pues no hace falta que sean simplemente de claveles rojos sino que en churriana podemos respetar esa tradición, o podemos añadir cerámica o incluso recrear el mismísimo patio de los arrayanes en el cual ponemos una cruz de arquería árabe calada e iluminada desde el interior como la realizada por el Churrianero Juan Yeguas y en la que todo el barrio estuvimos echando una mano.

He mostrado mis raíces como granadino pero por supuesto como Churrianero, y ahora solo me queda la satisfacción de que si hay gente que estuvo interesada en mi conferencia o cuando lean mi artículo publicado quieren conocer donde está nuestro pueblo y cuales son sus tradiciones buscaran en google, y estaremos encantados de hablarles y contarles, que Churriana de la Vega es Historia, arte y tradición.

Venancio Galán Cortés

 

UNA NUEVA FORMA DE VESTIR A LA VIRGEN DE LA CABEZA

Año 1954

Varios cambios han tenido lugar este 29 de agosto, el primero en el tiempo que nos llenó de incertidumbre hasta el último momento, solo una hora de retraso más tuvimos que esperar a la patrona de Churriana de La Vega, pero finalmente salió,  el otro gran cambio fue el modo de vestir a la Virgen de la Cabeza algo que ha sido posible por una decisión tomada, y muy acertada,  por parte de la Junta de Gobierno de la Hermandad. Se nos ha presentado este año a la Virgen de la Cabeza al igual que se vestía en antaño, tal cual la contemplaron nuestros antepasados y  como fue procesionada en el año 54 en las calles de Granada cuando asistió a la Magna Procesión Mariana en la que participó junto a otras patronas de Granada. Este nuevo modo de vestir a la Virgen realza la imagen de manera sobresaliente, no se necesita un sinfín de volantes cual pecherín para que la Virgen de la Cabeza esté llena de esplendor, por el contrario tanto volante hacia que la cara de la Virgen pareciese mucho más pequeña de lo que es, de nada sirve que se intente engrandecer a la Virgen con polleros que la hacían parecer más cercana a una cometa que a una Imagen del Barroco, de nada sirve que se le ensanche la parte de debajo de la saya porque hace que la  Virgen parezca desproporcionada ya que se ve mucho más ancha de lo que realmente es, ya lo dice el refrán MENOS ES MÁS y este año la han puesto menos “engrandecida” pero es el año que más grandiosa va, aunque no olvidemos que ella es grande por sí sola, no un exceso de volantes alrededor de su fina y pequeña cara, no un pecherín cual vestido de gitana, no la presencia de grandes joyas en el mismo como si fuese una joyería, no toca de sobre manto  recargada, y no un hinchamiento incensario de la saya. Este año todo esto se ha cambiado, ha sido cambiado por un vestidor de Armilla, por lo que me dicen, llamado Jorge Heredia y que ha puesto a la Virgen sencilla pero impresionante pues es el año que para mí mejor vestida va, no solo un total acierto al escoger la vestimenta  y el pecherín  que le ha puesto y que en antaño procesionaba sino la elección de ponerle en la mano, dos espigas de trigo,

Año 2013

símbolo de la vega de Churriana y un ramito de azucenas símbolo de su pureza en lugar de una gran rosa, muy buena la elección de no ponerle tanta joya a la Virgen, muy buena elección Jorge. Hasta aquí habla Venancio el churrianero, el creyente, ahora le toca al Venancio historiador del arte, el cual tiene una opinión personal en el tema de que a la Virgen sea vestida por un hombre, indistintamente sea de Churriana o no, y para eso me toca echar mano a la historia, del periodo del Barroco donde todo tiene un sentido, una simbología y un ritual, todo en el Barroco pasa por algo y  el vestir a la Virgen es una de las obligaciones, sino la principal que tiene el cuerpo de camareras de la hermandad, sí bien es cierto que entiendo que primero deben de aprender a vestir a la imagen y que para ello tienen que ser enseñadas pero una vez aprendido el “oficio” hombres fuera. Esto es así desde el Barroco, un ritual que nace en este teatro del siglo XVII y que tiene más énfasis y más sentido si la imagen en sí reside en un camarín como es el caso de la patrona Churrianera. El ritual, el cual se hace en la mayoría de las hermandades de España sería el siguiente: La imagen espera a ser trasladada por hombres,  del camarín a su paso donde una vez colocada  todos deberían de abandonar el recinto sagrado para que las mujeres pudiesen llevar a cabo su labor, la de  vestir en total privacidad a la Madre de Dios, las camareras realizan el mismo trabajo que las damas de la  corte que cuya misión era  vestir a reinas en total privacidad , con total esmero y el mayor recogimiento posible. Una vez vestida la Virgen, tocaba abrir las puertas y anunciarle al pueblo que todo está listo y para ello repique de campanas. La privacidad de vestir a la Virgen no solo es algo relacionado a la vida regia sino que a día de hoy el ejemplo más cercano a este ritual, es el mismo que una realiza una familia al vestir a una novia.

Año 2012

  Este ritual tiene  prácticamente cuatro siglos, y deberíamos de mantenerlo, sin olvidarnos que cada cual tiene su cometido en una Hermandad, pero que poco a poco espero que se retome de nuevo pues debemos de mantener costumbres y rituales por muy ancestrales que nos parezcan. Nuevamente digo FELICIDADES POR LA ELECCIÓN DE VESTIR ASI A LA VIRGEN DE LA CABEZA es un GRAN ACIERTO y es el puro ejemplo de que con menos artificio va mejor que nunca.

Venancio Galán Cortés