UNA NUEVA INSTITUCIÓN CULTURAL EN GRANADA.

Llevo tanto tiempo sin escribir aquí, y son tantas las cosas que tengo que decir, que realmente no sé por donde empezar... Ante todo pedir disculpas a la gente que me sigue y me ha preguntado porqué había abandonado este medio. Han sido muchas las causas, pero todas están ligadas entre sí, el trabajo, la investigación, el museo, etc. Pero bueno... volvemos a la carga.

El tema con el que retomo la actividad es la puesta en marcha de una nueva institución cultural: el Museo Monasterio Carmelitas de Granada. De todos es sabido, que desde hace casi tres años, estoy íntimamente relacionado a las Madres Carmelitas de la Antigua Observancia, o como son popularmente conocidas las Carmelitas Calzadas de nuestra ciudad. Don Jerónimo Carmona, o como todos le llamamos, el padre Eduardo, fue el responsable de que un servidor, pudiese entrar en el monasterio. En enero de 2013 tenía mi primer contacto con las religiosas, y el referido padre, me pidió que realizara un inventario de todo lo existente en la clausura, sin excepción alguna. Lo que parecía una cosa rápida, se ha convertido en una aventura, debido a que los diferentes acontecimientos que se sucedieron en nuestro país, no afectaron a este maravillo lugar, quedando por tanto, prácticamente todo el patrimonio desde la fundación en 1508 hasta nuestros días.

Cuando me encontraba en plena catalogación, nuevamente el padre Eduardo, junto con las monjas,
me dijo que si había posibilidad y patrimonio  para realizar un pequeño museo, una exposición, con el fin de no solo mostrar a la ciudadanía parte de lo allí custodiado, sino para que fuese una ayuda para la comunidad. Antes de nada, debo de decir, que si bien es cierto que hay un considerable número de obras de arte, su estado era lamentable. Ante esta situación, pregunté a una gran amiga, la doctora en restauración, Doña Carmen Bermúdez Sánchez que si nos podía ayudar. Ella, amante de su trabajo, no lo dudó un instante y a pesar de no tener presupuesto para la intervención de las piezas, nos dispusimos a seleccionarlas y restaurarlas. Pero su papel no se queda sólo aquí, sino que me comentó la posibilidad de llevar algunas obras para ser intervenidas por los alumnos que cursan el Grado de Conservación y Restauración de la Universidad de Granada, algo que por supuesto también aprovechamos. No contenta con esto, me puso en contacto con otros de sus compañeros para el mismo cometido, trabajando con obras del monasterio los alumnos del doctor Esteban Navarro, la doctora Teresa Espejo y el  doctor José María Alonso.  Puedo decir, que han sido 53 las piezas restauradas, en diferentes soportes, madera, lienzo y tabla, de diversos autores y diferentes siglos, además también se ha tratado,  parte de la colección de grabados y de numismática. Con esto todos salimos ganando, los alumnos trabajan sobre obra real supervisados por sus profesores y la comunidad obtiene sus obras restauradas.

El 13 de febrero de 2016, tuvo lugar la inauguración, siendo presidida por el Padre General de la Orden, Fernando Millán, el Provincial, Francisco Daza, y el Padre Antonio Jiménez, acompañados de John Keating, delegado europeo de monjas carmelitas. Este mismo día, se inauguraba también la primera exposición y la única en España, dedicada a Santa María Magdalena de Pazzi, por el 450 aniversario de su nacimiento, bajo el nombre PATI ET NON MORI . En el conocido como patio barroco, se dispone la muestra, con obras conservadas en el monasterio, junto a tres nuevas realizadas para la misma. Nuevamente Carmen Bermúdez, como una de las comisarias, tendrá un papel decisivo, ya que se encargaría de seleccionar a un equipo de restauración para intervenir las diversas piezas que forman parte de la muestra,  restauradas en un tiempo record por: Marta Orcero, Francisco Javier Alcalá- Zamora y Caterina Fiol, que serían sus ayudantes. Actualmente se puede visitar, la pieza, el patio barroco, el coro bajo, la capilla y las dos salas de la Virgen, donde se expone, textil, escultura, pintura, reliquias, orfebrería y muebles. 

Casi de manera simultánea al montaje, y colocación de las obras de arte, el padre Eduardo, me pidió que escribiera un pequeño librito sobre el monasterio, un acercamiento histórico a su patrimonio  y a lo que estamos llevando a cabo. En diciembre de 2015, veía la luz mi primer libro y aunque ha pasado casi un año, tengo que decir que la sensación que me invadió cuando lo vi impreso, es algo que no se puede explicar. Es curioso como esta persona apuesta tanto por la cultura, como a pesar de su edad es un visionario que sabe adaptarse a las circunstancias y a los nuevos tiempo, el cual, confía plenamente en mí. Soy consciente de que cuando lea estas líneas me va a caer una regañina por su parte, ya que no le gusta el reconocimiento, pero creo que es justo hacerlo, pues ha sido gracias a su mecenazgo desinteresado lo que ha hecho posible que esta publicación vea la luz. La venta de este libro es íntegra para las monjas.

Antes de terminar este  breve relato, que seguiré ampliando en un futuro, he de darle las gracias a toda la Orden Carmelita por apostar por mí, y a la gente que me ha apoyado en este interesante pero a la vez duro proyecto, al cual le quedan muchas etapas e historias por delante.
Les invito a seguir la página de Facebook del Museo https://www.facebook.com/MuseoCarmelitasGranada/

Venancio Galán Cortés

ENTREVISTANDO A MANUEL PRADOS: PARTE 2.

Y: Hemos terminado nuestro receso, y continuamos. Ahora hay que tratar un tema muy escabroso: la imaginería.

M: La imaginería ha sido mi mayor frustración.

Y: ¿Tu mayor frustración o tu mayor decepción?

M: Ambas.

Y: Pero aquí en tu taller estoy viendo terracotas y no son malas.

M: He tenido malas experiencias (la tristeza hace mella en el rostro del artista) a ver, Venancio si la cosa está mal, la obra no puede salir bien. Yo no estoy satisfecho con mi obra escultórica pública, porque nada tiene que ver conmigo.

Y: ¿Retomarías la escultura, aunque fuese en pequeño formato?

M: NO. Si hago algo sería muy ocasional, pero NO. Tengo un dicho: Maestro liendres de todo sabes y de nada entiendes. Prefiero especializarme en algo, que ser el hombre orquesta. Cada uno se tiene que ceñir a la labor que sabe hacer.

Y: Como decía aquel, zapatero a tus zapatos ¿no?

M: Que cada uno haga lo que sabe hacer. Que Da Vincis puede haber pero... Cada uno que se esfuerce en lo que sabe y que deje de picotear 100 campos: Céntrate en tu campo, riégalo, que florezcan las flores y que salga bien la cosa. Por lo menos yo lo veo así.

Y: Y a raíz de este tema: ¿Cuanto compañerismo hay entre artistas?

M: Según la ciudad.

Y:¿En Granada hay rivalidad sana?

M: Según con quién.

Y: ¿Hay mejor rollo con artistas de otras ciudades?

M: En mi caso si... Hay un enriquecimiento entre artistas, apoyo, consejos... Yo solo digo una cosa y quiero que así lo pongas RESPETO AL MÁXIMO EL TRABAJO DE LOS DEMÁS, Y COMO ASÍ ES, QUIERO QUE SE RESPETE EL MIO.

Y: Muchos años conociéndonos (risas) Pero has recibido muchas críticas, muy malas y muy dañinas.¿A qué crees que se debe?

M: A que no se conoce a la persona. Soy muy tímido, me gusta pasar desapercibido y...

Y: ¿Crees que la discrepción de una persona es algo que le repercute a mal? Es decir ¿un artista que no esté metido de manera continua en el mundo cofrade, hace que no tenga más encargos, a pesar de ser bueno?

M: Sí. Entiendo que le viene mal porque tenemos que tener contactos, todos, hablo por todos, hay que hacer de relaciones públicas, nadie se casa sin padrino. Realmente soy muy tímido, no me dejo ver demasiado, pues eso que me quito de trabajos y al verme la gente así pues...

Y: Pues pueden tener la impresión de que eres un prepotente...

M: Y prepotente para nada. Yo el arte me lo tomo como algo muy natural. DISFRUTO PINTANDO A MARÍA, porque soy muy mariano, que viene un trajo me parece fenomenal, que otras veces estoy en sequía, pues no pasa nada, pero no estoy obsesionado con hacer pinturas para publicarlas en las redes sociales. No necesito grandes encargos, disfruto lo mismo haciendo un encargo para una hermandad de un pueblo pequeño, como para un particular, o como para una hermandad de reconocimiento andaluz, porque disfruto de lo que hago.

Veo la Semana Santa muy diferente desde que me retiré, la veo con otros ojos, sobre todo por lo que en engloba a la misma. Entiendo que hay grandes valores en la Semana Santa, pero en cuanto a personas habría mucho que mejorar. Nunca olvidemos que una hermandad, así lo dice, es una hermandad de hermanos.

Y: Efectivamente. Manuel y dentro de esas críticas ¿Sientes que la crítica a la persona, aunque no se te conozca,  ha acarreado una crítica de tu obra?

M: Mira una cosa es que a mí me caiga mal alguien, porque no a todos podemos caerles en gracia, y otra cosa es que por ello, se critique nuestro trabajo, aún haciéndolo bien. Siempre digo que cada uno hace lo que puede y lo mejor que sabe.

Y: Entonces no hay objetividad...

M: Efectivamente, esto lo puedes decir, es más quiero que lo pongas tal cual ¡NO ENTRO EN FARANDULAS! De mí tiene que hablar mi arte, no yo como persona. Soy un pintor que hace lo que puede como 100  pintores más, no voy de postureo, soy Manuel, un graíno cofrade, que adora su tierra, tímido, y cuando pinto un cuadro tiene que hablar el cuadro no yo (el enfado del artista se hace patente)

Y: Porque tu obra habla mucho de ti. Me decías que el cuadro de la Macarena tiene poesía, que María Santísima de la Misericordia Coronada, es Andalucía. Toda tu obra representa algo más, tiene un trocito de tu alma.

M: Efectivamente.

Y: Has realizado, prácticamente de manera consecutiva, las cubiertas del pregón de Semana Santa de Granada.

M: Llevo haciéndolas en todo a ocho años, no de manera consecutiva. Las empecé hacer porque me pidieron algo original. En todos lados están acostumbrados a cubiertas de tejido o de orfebrería, como si fueran una especie de libro de venias o una encuadernación de cuero repujado. Yo lo que hice fue algo "novedoso", pues he pintado tejido, algunas les he metido cobre, o taracea, en fin según el año, el pregonero, muchas cosas. 

Y: Estas "pequeñitas" obras de arte, finalmente caen el olvido...

M: Bueno no exactamente, tienes que ver que esta obra es un detalle que se le regala al pregonero, es algo suyo. que no suele estar expuesta, pues lo tendrá en su casa, oficina, o donde más guste.

Y: Pues tendremos que pensar en hacer una exposición.

Y: ¿Qué echas de menos, en lo concerniente al trabajo?

M: Amo Granada Venancio, es mi tierra, es parte de mi. Adoro esta ciudad, su arte, su modo de vida, su historia, todo de ella. Como te dicho disfruto pintando a María, disfruto haciendo arte sacro, indistintamente de la ciudad que sea. Pero es cierto que yo a mi Granada la tengo aquí (el artista se señala el corazón), aquí "metía" en el pecho. Llevo 5 años sin trabajar para Granada y ahora que estoy más formado como artista me gustaría que se dejase ver mi trabajo en mi tierra... me encantaría... 

Aparte de que sé que estoy más formado que en aquellos primeros tiempos, lo voy hacer con mucho cariño, porque encima es que le TENGO GANAS. (sonríe lleno de ilusión)

Y: ¿Qué te gustaría pintar?

M: ¿Te refieres a lo cofrade?

Y: A lo que quieras.

M: Yo soy muy cofrade, tú lo sabes. Tengo pendientes dos: la Esperanza de Jerez, la de la Yedra y la Virgen de la Misericordia Coronada. Y las acabaré pintando porque son imágenes que me llenan mucho.

Y: Bueno, quiero que sepas que la Virgen de la Misericordia, para mi es una talla cumbre de la Semana Santa granadina y además le tengo mucha cosa, por muchos motivos...

M: De echo para mi esta imagen representa una comunión entre mi pintura profana y mi pintura sacra. Es un Virgen guapa, morena, una mujer y pensar en Ella, es para mi, pensar en jazmines, claveles, flamenco, en el Realejo. Esta Virgen es mucho.

Y: Me encantaría ver un cartel tuyo, para la festividad de la Copatrona.

M: Y a mí, puede ser que presente algo para el año que viene.

Y: Y hablando de tus trabajos en Granada. En plenas vacaciones, en el pueblo de Berja, el hermano mayor de la patrona, la Virgen de Gador, Antonio Campos, me hablaba maravillas de ti y me dijo que te había encargado el cartel de coronación de la Virgen del Martirio Coronada de Ugíjar.

M: Si, es una persona a la cual conozco. Para esta coronación, no solo hice el cartel, sino también el diseño de la corona es mío y creo, que también la saya de coronación también era mía.

Y: Quitando lo sacro, veo las diferentes formas que tienes de pintar, en lo religioso muestras una absoluta precisión, aunque luego tienes una parte impresionista, más actual, para otros temas.

M: Cuando hice la exposición Sentir quise mostrar otra faceta de mi, para que no se me vea solo como el artista neobarroco o neoromántico, sino que también tengo otro punto de vista. He reflejado Andalucía, porque me siento muy andaluz, y mi pintura tiene que ser Andalucía, tanto en el arte profano como en el sacro.

Y:Una exposición, la de Sentir , que apenas tuvo repercusión en los medios de comunicación.

M: Considero que los artistas deberíamos  estar más arropados por las instituciones, no hablo de lo cofrade, sino en general. Creo que hay una falta de apoyo, de oportunidades y de promoción artística.

A mi entender, creo que los medios de comunicación tienen que preocuparse de dar una noticia, tener un poco de paciencia, asistir a diferentes actos, puesto que más vale tarde y bueno, que pronto y malo.

Y: Estamos llegando al final tras una hora de entrevista, pero aún tenemos que hablar de proyectos y de tú caída en el olvido...(Manuel asiente). ¿Tú último trabajo ha sido?

M: La orla para la Hermandad del Rosario Barrio de León de  Triana. He tenido una total libertad a la hora de realizar este proyecto, el cual ha sido donado por un hermano. 

Desde que he vuelto a la pintura no he tenido encargos para hermandades, sino para particulares, aunque también he realizado pinturas por libre, porque me apetecía. Gracias a esto es por lo que se me ha vuelto a ver, porque el tiempo que deje de pintar...

Y: Caíste en el olvido más absoluto

M: Efectivamente, caí en el olvido. Ahora se me ubica por estos trabajos que voy haciendo y que publico en mis redes, se han hecho eco los medios, algo que me ayuda para que se me vuelva a ubicar. Llevo dos años trabajando por mi cuenta y ahora empiezo  ver frutos de ese trabajo.

Y:  ¿Consideras que sino hubieras tenido la iniciativa de pintar estos cuadros, hubieras seguido en el olvido?

M: Claro, en el más absoluto. He vuelto a pintar porque como te he dicho me ayudó a superar la pérdida de mi padre. Hay varios cuadros aún que tengo que hacer porque los tengo aquí (se señala la cabeza), necesito plasmarlos. He vuelto a pintar  por tres motivos:

1. Tenía idea.

2. La superación del luto.

3. Porque quería y me apetecía trabajar.

Y: Aunque eres muy mariano, también has pintado a Cristo.

M: En estos dos años, he pintado a Tres Caídas de Triana, al Cautivo de Medinacelli de Almería, he hecho algunos trabajos colaborando con Jose Antonio Grande de León, el cual me tiene en cuenta  para sus bordados,  para estandartes y palios en los que he tenido que pintar los titulares. 

Y: ¿Que proyectos tiene Manuel Prados a la vista?

M: Bueno tengo bastantes. Te puedo decir que tendré el honor de hacer el Cartel de cuaresma de la Hermandad del Gran Poder y Estrella de Elche.

Y: Más los del monasterio carmelita calzado de aquí de Granada... (risas)

Y: ¿Cuánto vale una obra de Manuel Prados?

M: Pues realmente depende. Soy consciente de la situación que hay, pero a mi favor decir que no soy para nada caro.

Y: Para terminar, sí o no, esta es muy fácil, ¿te vas de Granada?

M: No lo sé. Ha día de hoy empiezo a planteármelo. ¿Tal vez saliendo de aquí puedo despegar un poquito? Puede ser que sí ¿Qué alomejor me voy fuera y me quedo como estoy? Pues también puede ser. Uno no sabe... Que estoy abierto a irme, he estado un tiempo pensado que no, que me tenía que quedar aquí, ahora pues eso ha cambiado...

Al terminar nuestro encuentro, Manuel me acompaña al portal, y reparo en un precioso cuadro el cual está colgado en el pasillo y me dice Lo hice con 16 años.  Aquí lo tienen, juzguen ustedes mismos.

Esta entevista me ha mostrado al artista, no al Manuel que yo conocía, sino a un Manuel más personal. Podría decirte mil cosas, a ti y a quien lea esta entrada. Comparto mucho de lo que hablamos pero pienso que Granada, los granaínos, estamos en deuda aún contigo. Me encantaría que te encargan una obra, un cartel, un diseño, algo... no me gustaría que te fueras de tu tierra, por falta de oportunidades, pero y ¿si te fueras y se te comenzara a valorarte aquí? Tengo que decir que tu obra es tan grande como la persona, que aún tienes mucho que ofrecer y que los que somos amantes de tu arte, estamos deseando de verlo. A pesar de lo que digan, a pesar de las críticas por algo que tuvo lugar tiempo atrás, no te rindas, no vuelvas a dejarte caer en el olvido, porque nos privarías, nos castigarías a muchos. Solo decirte que todo el mundo tiene malos días, tiene algún que otro fallo, pero que aquellos que son libres para comentar, que miren antes su trayectoria. Nadie es perfecto. Sigue regando tu jardín, no hagas caso a críticas malintencionada y sin fundamento y ánimo, sigue tu camino, sigue creando. 

Para más información : http://mprados.blogspot.com.es/

Venancio Galán Cortés

BASES DEL CONCURSO IV EDICIÓN DOMINGO SÁNCHEZ MESA

Os  reproduzco aquí literalmente, lo que se dice un corta y pega en toda regla, las bases del concurso que el Ayuntamiento de Churriana de la Vega ha publicado para la Convocatoria del  Premio Domingo Sánchez Mesa, así pues tengo el  permiso de la Concejala de Cultura Doña Roda Marcos  para “cortar y pegar” en esta publicación dichas bases para que así lleguen a más gente.

Solo decir que si al leerlas existiese alguna duda, de cualquier índole, no soy  la persona adecuada para resorverlas y se tendrán que dirigir vía personalmente, telefónicamente o por mail al Centro Municipal de Cultura de la localidad.

Espero os animéis a participar en tal evento.

IV Premio Nacional a la Creación Artística

Escultor Domingo Sánchez Mesa

Bases del concurso

1.- El Ayuntamiento de Churriana de la Vega (Granada) convoca la Cuarta Edición del Premio Nacional a la Creación Artística “Escultor Domingo Sánchez Mesa”, hijo predilecto de este pueblo, medalla al mérito en el trabajo y medalla de oro del Ayuntamiento de Granada.

2.- Cada aspirante podrá presentar un máximo de dos obras, aunque sólo podrá ser premiado con uno de los galardones. Las obras no pueden haber sido premiadas anteriormente. En la modalidad de escultura exenta o de grupo la obra no deberá sobrepasar la altura máxima de 100 cm, ni ser inferior a 50 cm. En la modalidad de relieve no excederá los 100 cm en su lado más largo, ni será inferior a 50 cm en su lado más corto.

El autor o autora remitirá, junto a su obra, una ficha en la que debe hacer constar:

a)            Nombre y apellidos.

b)           Dirección, teléfono de contacto o e-mail.

c)            Fotocopia del DNI.

d)           Breve currículum, que no sobrepase las diez líneas mecanografiadas.

e)           Título de la obra, medidas, rasgos técnicos y cualquier otro dato que desee figure en el catálogo de la exposición.

f)            Valoración, a efectos de seguro, en euros.

3.- Será responsabilidad del autor o autora la preparación, embalaje y envío de su obra, que habrá de entregarse en las dependencias del Centro Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Churriana de la Vega, calle San Ramón, 13, 18194 Churriana de la Vega, Granada. El plazo de recepción de esculturas concluye el 1 de diciembre de 2013, a las 14:00 horas.

4.- El jurado del Premio seleccionará, de entre las obras presentadas, aquellas que formarán parte de la exposición.

5.- El Ayuntamiento de Churriana de la Vega contratará un seguro que respalde la integridad de las obras recibidas, haciéndose responsable de ellas la organización del concurso desde el momento de la recepción hasta el día en que el autor -o la empresa por él designada- las retire de las instalaciones municipales. La retirada de obras se hará dentro de los diez días siguientes a la clausura de la exposición de las obras seleccionadas (improrrogable).

6.- Se crea un primer premio de 3.500 euros y un accésit de 1.500 euros. Las obras premiadas pasarán a ser propiedad del Ayuntamiento de Churriana de la Vega. Si el jurado así lo estima los premios pueden quedar desiertos.

7.- El jurado, cuyo fallo será inapelable, estará compuesto por dos representantes del Excmo. Ayuntamiento (el alcalde, o persona en quien delegue, y la Concejala de Educación y Cultura), un catedrático o profesor titular del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada, un catedrático o profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada especialista en la materia en torno a la cual gire el Premio, un miembro de la Real Academia de Bellas Artes y un crítico de arte. Son miembros natos del jurado el catedrático D. Domingo Sánchez-Mesa Martín, hijo del escultor titular del concurso, y que fuera promotor e inició el premio nacional a la creación artística, D. Manuel López Sánchez.

El jurado se reunirá y fallará el concurso antes del día de la clausura

8.- Las obras seleccionadas y premiadas serán expuestas en la Galería de Exposiciones del Centro Municipal de Cultura de Churriana de la Vega (Granada) entre el día 16 de diciembre de 2013 y el 10 de enero de 2014, fecha de la clausura.

9.- Se organizará un acto solemne de entrega de premios en el que se impartirá una conferencia, relacionada con el tema del concurso, por un reconocido especialista en la materia.

Si bien se fija en estas bases que la materia preferente es el barro cocido, se puntualiza que se aceptarán obras realizadas en otros materiales, aunque esto, en el caso de ser premiadas, no supondrá una valoración económica diferente a la del total de los premios concedidos.

Para más información, pueden dirigirse a la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Churriana de la Vega (Granada).

Churriana de la Vega, 14 de julio de 2013.

SOBRE LO QUE TRATA ESTE BLOG

Buenas Tardes, esto arranca ya, gracias a mi amiga Guiomar Sánchez que ha sido la que me ha hecho el blog porque yo para estas tecnologías soy un poco espeso, pero claro está ya he cogido el manejo esto es cuestión de probar.

Quiero hacerles llegar a toda la gente que me lea, que la intención que tengo con este blog es dar a conocer el Patrimonio histórico artístico de mi pueblo, Churriana de la Vega, un pueblo cercano a Granada, y en el cual tenemos más cosas de las que nosotros nos pensamos, pero no valoramos lo que tenemos cerca :).

A lo largo de las diversas entradas se narraran leyendas y mitos, cuentos populares, personas ilustres del pueblo  y por supuesto hablaré de lo que "parece que sé" historia del arte, así poco a poco intentaré hacer llegar a l@s lectores el pasado que nuestro pueblo tuvo, aunque claro está también hablaré sobre arte, patrimonio y costumbres de otros sitios.

Quiero dejar claro que este blog no está vinculado para nada a ninguna institución del pueblo, a ninguna persona que no sea yo mismo, a ningún ideal político ni a ningún tipo de credo o religión. Es un medio de expresarme y de trasmitirme abiertamente, así que acepto por parte de los lectores que se me diga mediante un comentario si hay algún tema que quieran que indague y escribiré sobre el mismo.

Espero os guste.

Venancio Galán Cortés